  |
|
[
EDITORIAL
] [ ENTREVISTAS
] [ EN
CADENA ] [ ENTREVISTA
CRUZADA ] [ RESEÑAS
] [ PERFILES
] [ COMICS
] [ TEXTOS
] [ STAFF
]
|
|
RESEÑAS
|
|
 |
#FO
"Una cosa hecha" MP3 (CRLM Office Netlabel, 2010) Destacan de #Fo que sus letras "se debaten entre la tragedia, lo cómico y lo irónico" (Jorge Salas, Muzikalia) y no se equivocan, sólo hay que fijarse en los constantes juegos de palabras de sus títulos para notar que tras ellos se esconden grandes "historias". "Una cosa hecha" es una muestra más en la larga y subterránea trayectoria del cuarteto murciano, aderezada como es costumbre con esa elegante y distintiva manera de mezclar pop de filiación shoegazer, ruidoso y psicodélico, con riffs y estribillos incomprensiblemente pegadizos. Marina Gómez de Klaus&Kinski se ha encargado nuevamente del diseño gráfico. ALFONSO CRLM OFFICE NETLABEL, www.crlmoffice.com  |
 |
241ERS,
THE "Murderers" CD (Carnús Records, 2009) Después de compartir un split, algunos componentes de los estadounidenses Stockyard Stoics y de los británicos The Filaments decidieron unirse para formar un proyecto conjunto con la ayuda de músicos de bandas cercanas. Teniendo ambas bandas seminales ciertos puntos en común en el estilo musical, no debió resultarles demasiado complicado escoger el camino a seguir con esta nueva aventura, influenciados por bandas como Stiff Little Fingers, The Clash, The Pogues, Rancid o los primeros Against Me! Podríamos hablar de folk punk, porque, como hicieran en muchas ocasiones sus referentes, el toque acústico toma un protagonismo notable en las canciones de The 241ers y se convierten en himnos ideales para, como bien señalan desde Carnús Records, corear con una cerveza en la mano en las mejores tabernas. ALFONSO CARNÚS RECORDS, www.carnusrecords.com
|
 |
300
DÍAS DE SOL "3 singer mornings" MP3 (CRLM Office Netlabel,
2011) Manteniendo el espíritu experimental de las bandas de Alhabama de Murcia y convertidos en power trío, los "maikeles" más activos de Malatestas recurren en su nueva etapa a las guitarras sucias y los sonidos contundentes, pero sin dejar de lado las melodías. Como en el último disco de su anterior proyecto, incorporan textos en castellano, pero tratando de una manera particular las voces, que quedan en segundo plano, como un instrumento adicional. Recomendado para seguidores de bandas como Penélope Trip, El Inquilino Comunista, Yo La Tengo o Sonic Youth. ALFONSO CRLM OFFICE NETLABEL, www.crlmoffice.com |
|
|
AFGANISTAN
YEYES / CULANDRA "Split" LP (Carnús Records, 2011) Regresan los maestros del punk hardcore y la charlotada y como vuelven a tener amigos, les toca publicar un nuevo split. Esta vez los figuras de La Roca comparten vinilo con Culandra, que no es otra cosa que un proyecto que se montó en tres días el propio Jordi (bajo; Afganistan Yeyes, Orgy of one) con Hodei (guitarra; Erantzun, Humilitate), Arcadio (batería; Insultos al gobierno) y Javi (voz; The Bite). Dos días de ensayo en verano de 2009 en Zarautz y grabación en un tercero por Iñigo Etxabe, para dar como resultado seis temas de punk cafre, directo y sin concesiones. Uno de ellos es una versión de "Escoria" de RIP. En cuanto a los Yeyes, aquello a lo que nos tienen acostumbrados, hardcore ochentero, rápido y dinámico, con gusto por las partes coreables y facilidad para conseguir canciones-himno. En esta ocasión la dosis de humor la ponen cerrando cada uno de los diez cortes de su parte del split con algunos de los mejores momentos del programa APM? de TV3. Tampoco podían faltar las versiones "a su puta bola", dos concretamente: una del "White riot" de The Clash y otra, al loro, del clásico de los 60 "Mah Nà Mah Nà" de Piero Umiliani, popularizado en los 90 gracias a la parodia que hicieron en The Muppets Show. ALFONSO CARNÚS RECORDS, www.carnusrecords.com
|
 |
AINARA
LeGARDON "Forgive me if I don't come home to sleep tonight"
CD (Winslow Lab, 2009) Largo y arduo fue el trayecto que recorrió Ainara LeGardon antes de poder publicar su tercer disco. Cuatro años en los que la grabación del mismo sufrió sucesivos aplazamientos e incluso tuvo que cancelar algunos conciertos a causa de una lesión en la espalda que le impedía desarrollar su actividad artística en plenas condiciones. Quizás por estas complicaciones nos encontramos con el disco más crudo, profundo y personal de la vizcaína afincada en Madrid. Grabado en directo entre la sala Moby Dick y su propio estudio, Hambre y Ganas, Ainara LeGardon se ha esforzado en este álbum por desnudar su música y su voz hasta el límite. Para ello deja paso a la improvisación y a afinaciones de guitarra poco comunes, para generar unas atmósferas sonoras más descarnadas que nunca, más cercanas a la tensión mantenida propia de su emocionante directo. Mención especial merecen también los arreglos y colaboraciones presentes en el disco, a pesar de su escasez. Alfons Serra (batería) y Javier Díez-Ena "Señor Tropical" (sierra, theremin y contrabajo) se muestran especialmente inspirados en su misión de reforzar la citada tensión, sin destacar nunca más de lo necesario. ALFONSO WINSLOW LAB, www.winslowlab.com
|
 |
AINARA
LeGARDON "We once wished" CD/LP (Aloud Music, 2011) Después de tres discos autoeditados Ainara LeGardon ficha por Aloud Music, un sello ideal para seguir la línea de trabajo desarrollada de forma independiente. Grabado nuevamente en su propio estudio móvil, Hambre y Ganas (esta vez a caballo entre Alicante y Madrid), también vuelve a contar con Paco Jiménez en la producción, así como con Rafael Jaramillo para el artwork. Ante una primera escucha del disco se podría decir que aquí acaban las coincidencias con su disco predecesor, que ha realizado un giro estilístico en el que se pasa de la calma extrema de "Third" a la tempestad sonora predominante en este trabajo, pero si escuchamos con calma encontramos sin duda la esencia de Ainara. Éste es su disco más eléctrico y más rabioso, pero independientemente de este punto, se mantiene la sobriedad en la producción; la tensión, la angustia y la intensidad siguen siendo constantes y las canciones continúan sonando crudas y áridas como siempre. Con más o menos brío, Ainara LeGardon sigue huyendo de los sonidos acomodados. Para esta nueva etapa se ha incorporado como batería Héctor Bardissa (The Grave Yacht Club) y han colaborado, entre otros, Rubén Martínez (Tokyo Sex Destruction) tocando el bajo en un par de temas (el resto de bajos los ha grabado la propia compositora). ALFONSO ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com
|
 |
AIRBAG
"Manual de montaña rusa" CD/LP (Wild Punk Records, 2011) Lo mío con Airbag podría ser como un grupo de esos de facebook que empiezan con "Vivo con miedo...". Algo así como "Vivo con miedo a que Airbag saquen un disco nuevo y no me guste". Aunque los descubrí con "Ensamble cohetes", disco que escuché hasta dejar el cd hecho mistos (toma homenaje a Superperrete), y a posteriori le he dado mil vueltas a su debut, "Mondo Airbag", se podría decir que esto empezó con "¿Quién mató a Airbag?". Canciones como "Roswell 1947", "Territorio Dagger" o "La rookie del año" me cautivaron tanto que, desde entonces, cada vez que se anuncia nuevo trabajo del trío de Estepona me domina la inquietud. Con "Alto disco", con el que comenzaron su giro del punk pop al power pop, tardaron en convencerme más de lo habitual, pero definitivamente caí rendido ante temazos como "Día de furia", "Usted morirá en el espacio", "Cómics y pósters" o "La estrella invitada". Da igual que los Beach Boys, Teenage Fanclub y Weezer le ganen el terreno a los Ramones si hablamos de influencias, Airbag siguen siendo especialistas a la hora de hacer canciones redondas. Sus mejores armas, las entrañables letras de perdedor post-adolescente (a pesar de superar la treintena) con las que muchas veces es complicado no sentirse nostálgicamente identificado, las exquisitas melodías vocales y los coros adictivos. Aquí, en su quinto álbum, lo han vuelto a hacer. Cierto es que sufrí un poco cuando escuché el tema de adelanto, "Trailer", en el que colabora Mai Meneses de Nena Daconte, un poco por debajo de lo esperado. Supongo que el factor comercial la convirtió en lanzadera de este "Manual de montaña rusa" (tremendo título, por cierto), pero con el disco completo en mis manos, al alcanzar el segundo corte empezaron a disiparse las dudas. "22", "La ola perfecta", "Nuestro invierno", "La cueva" o "Guerra fría" ya se han colado en el saco de canciones favoritas, igual que "Opencor", con la colaboración de Emilio, Arturo y Joaquín de Los Nikis, otra de sus máximas referencias. Además, para no perder la costumbre, culminan esta nueva entrega con un surf instrumental, "La playa del Cristo". Ya puedo respirar tranquilo. ALFONSO WILD PUNK RECORDS, www.wildpunk.com
|
|
|
ALAE
NOCTIS "Alae Noctis" CD (Mutant-e Records, 2009) ALAE NOCTIS "Cyborgs" CD (Mutant-e Records, 2010) A pesar de sus más de 10 años de trayectoria, hasta 2009 con su disco homónimo no llegó el debut discográfico para los cartageneros Alae Noctis. No tardaron tanto en publicar su continuación, tan sólo un año después. Sendos trabajos que, como claramente podemos percibir tras un primer vistazo a su artwork, se mueven por los terrenos del rock oscuro ("darkwave"), en los que las guitarras sintetizadas y la batería electrónica se convierten en protagonistas. Canciones en los que adoptan elementos del metal, el punk, la electrónica ochentera o el rock industrial para dar forma a su siniestro discurso sonoro, más fácil de encasillar estéticamente que musicalmente. ALFONSO/VÍCTOR MUTANT-E RECORDS, www.mutant-e.org |
 |
ALMAX
/ MISTKÄFER "Split LP" (Mala Raza Records, 2009) Compañeros de local de ensayo, comparten también su primer vinilo estas dos bandas zaragozanas. Por un lado, Almax, la nueva banda surgida tras la separación de Karnvapen Attack, que cuenta con el omnipresente Jaume Esteve (Öbni, Disface, Holocaust in your head, Rottenmeyer & The Psychopunks, Pozilga, Yakuza Horror) como vocalista. Hacen hardcore punk clásico y agresivo, tocado a ritmos vertiginosos y desprendiendo mucha mala leche en cada uno de sus nueve temas, cortos pero intensos. Por el otro lado, las chicas de Mistkäfer, que se estrenaron previamente con una demo en CD-r. Repiten el formato de canciones rápidas y de corta duración, diez de ellas concretamente, pero en este caso se decantan por un estilo crust-punk de voces chillonas, desgañitándose sin concesión alguna. ALFONSO MALA RAZA, www.malaraza.info
|
 |
ANÍMIC
"Hannah" CD/LP (Bcore Disc / Les Petites Coses Records / Error
Lo-Fi, 2011) Tercer disco de Anímic, autoproducido y grabado por el propio grupo en su estudio de Collbató. Un trabajo de folk rock con muchos matices y un poso mediterráneo, en el que incluso se acercan en momentos puntuales al vals, a la música hawaiiana o a la bossanova. Destacan los juegos vocales entre Ferran Palau (voz principal en las canciones en catalán) y Louise Sanson (voz principal en los temas cantados en inglés), aderezados en diversas ocasiones por cuidados coros adicionales para crear grandes melodías. En varios cortes del disco también les acompaña un cuarteto de cuerda, que termina de dar el toque de sensibilidad y magia orquestal al álbum. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
|
|
ANTIGUA
& BARBUDA "Círculos de amigos EP" 10" (Caleiah
Records / Nooirax Producciones, 2010) ANTIGUA & BARBUDA / TRAKTOR "Split" 10" (Caleiah Records / Atlas Records, 2011) Presentado en un llamativo vinilo 10" serigrafiado nos encontramos el nuevo ep de los pamploneses Antigua & Barbuda, la continuación de su interesante primer largo, "Try future" (Arindelle, 2009). Una única cara con música y dos temas de post hardcore técnico fusionado con metal progresivo y screamo. Entre Mastodon, These Arms Are Snakes y Mars Volta, destacando la voz aguda y melódica que contrasta con el poderío sonoro del conjunto. Otros dos temas en los que se insiste en la misma fórmula incluye el split con los suecos Traktor, publicado por Caleiah apenas unos meses después en cooedición con Atlas Records, también de Suecia. Sus compañeros de plástico coinciden en el estilo screamo/post-hardcore, aunque con un planteamiento más caótico y cierta cercanía sonora con el punk rock. ALFONSO CALEIAH RECORDS, www.caleiah.bandcamp.com
|
 |
ANTI-PLAYAX
"València, marca registrada" CD (Carnús Records
y otros, 2009) Aunque éste sea el primer disco de Anti-Playax, en realidad estamos ante unos perros viejos de la escena hardcore punk estatal. Sus componentes han pasado previamente por bandas como Derrota, Zanussi, Holocaust in your head o Totälickers. Además, hacen honor a su pasado y en este "València, marca registrada" le dan al hardcore punk político de ritmos acelerados y letras irreverentes, especialmente críticas con la sobreexplotación urbanística y turística del Levante. Coeditan doce sellos/distribuidoras. ALFONSO CARNÚS RECORDS, www.carnusrecords.com |
 |
ARÍN
DODÓ "Éxtasis vandálico de un procesador de
ideas primitivo" MP3 (CRLM Office Netlabel, 2009) Antes de entrar a formar parte de CRLM Office Netlabel y de integrarse en el colectivo Arín Dodó, J.G.Entonado encabezaba otro proyecto multidisciplinar denominado Poliedro Kobold, con el que llegó a grabar hasta 6 maquetas de lo más variado estilísticamente entre el año 2000 y el 2005. En las canciones que J.G.Entonado creaba al frente de aquel poliedro artístico, dependiendo de la época, hubo hueco para el rock, el punk, el garage, el jazz, el blues e incluso el spoken word. Ahora ha seleccionado algunos de los temas más destacados de aquellos años para publicarlas en un doble recopilatorio. En el primero de los discos, titulado "ARintonadoDÓ", encontramos canciones en inglés con el rock, el punk y el garage como forma de expresión, aunque incluyendo ya los toques dadaístas que han caracterizado la obra del autor en los últimos años. En el segundo, "...Y faltaron 30 minutos para morir en el cadalso", mostrando su época de transición hasta su estilo actual, encontramos más jazz y blues, una instrumentación mas clásica y unos toques dadá mas acentuados, así como sus primeros textos en castellano. De este modo, con la publicación de este recopilatorio, ofrece una buena forma de entender la evolución de su obra hasta llegar a la actualidad. ALFONSO CRLM Office Netlabel, www.crlmoffice.com
|
 |
ASLÁNDTICOS,
LOS "Mi primer día" CD (Maldito Records, 2009) Aunque ellos lo llamen "fullería" supongo que podemos incluir a Los Aslándticos como uno más de la oleada de grupos que practican eso del mestizaje musical. Los cordobeses fusionan sin complejos en este segundo álbum los ritmos latinos, el funk, el rap, las influencias jamaicanas y un sin fin de referencias para dar vida a su entusiasta propuesta sonora, en busca de que se confirme la buena acogida que obtuvo su debut en 2006. Como nota curiosa, incluyen una adaptación del "Ring my bell" de Anita Ward titulado "Anímate". ALFONSO LOS ASLÁNDTICOS, www.losaslandticos.com |
|
|
ATLETA
"Fariseos" 7" (Aloud Music, 2010) ATLETA "Catedrales" CD (Aloud Music, 2010) Jaume L. Pantaleón (guitarra) y José Roselló (batería), ambos ex 12twelve, comenzaron su andadura discográfica con "Fariseos", un vinilo 7" con dos temas que luego no se incluirían en su disco debut, "Catedrales". Este largo llegaba apenas unos meses después y, como ya anticiparon en el mencionado adelanto, lo suyo es el rock instrumental. Cercanos al sonido de su anterior proyecto, aunque alejándose del jazz y abriéndose nuevos caminos con la ayuda de la electrónica, AtletA suenan oscuros, hipnóticos e imaginativos, como si de la banda sonora de un western esquizofrénico se tratara. Más experimentales si cabe que 12twelve, podríamos situar su música en un punto intermedio entre el post rock y el kraut rock. Ambos trabajos han sido producidos por Marco Morgione (Linn Youki). ALFONSO ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com |
 |
BETUNIZER
"Quien nace para morir ahorcado nunca morirá ahogado"
CD (Bcore Disc, 2010) ¿Que Betunizer son de Valencia y lo forma gente que ha pasado previamente por Estrategia Lo Capto, Zener o Balano? "No hace falta decir nada más", que diría Bernd Schuster. Me gustan. Como nos tienen acostumbrados estos tres fieras, suenan extravagantes, intensos, caóticos, experimentales, correosos... aunque mucho más viscerales que en cualquiera de sus anteriores proyectos y bebiendo en esta ocasión de las influencias del hardcore punk ochentero, del noise rock o del post punk. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
BITTER
MAMBO "Días de luz" CD (SCK Records, 2010) Tras el jaranero nombre de Bitter Mambo encontramos a cuatro músicos curtidos, con una amplia trayectoria a sus espaldas por separado en Argentina, Brasil y España, que decidieron unirse para abordar nuevos horizontes musicales. Con un sonido pulcro, un estilo bastante característico y dando muestra de la experiencia acumulada, el cuarteto afincado en Madrid alterna punk rock melódico, power pop y rock urbano a lo largo de los 36 minutos de duración de este álbum de debut, para el que contaron con la producción de Daniel Alcover (Sugarless, Dover, Pignoise). ALFONSO BITTER MAMBO, www.bittermambo.com |
 |
BLACK
PANTHYS PARTY, THE "El punk ha demostrado, en los últimos
ocho años..." CD (Threepoint Records / DV'S Records, 2009) Aunque sean los Guttermouth patrios y todo en su universo particular esté marcado por los efectos del "engendrín", los Black Panthys aspiran... a tocar en Pignoise y ser Paquirrín. Normal que en el intento acabe en la consecución de un Récord Guinness, del título de disco más largo concretamente, que es una de las especialidades de estos cinco gamberros asturianos amantes del punk rock más sucio y desmadrado. No lo reproduciré aquí, que es muy largo, pero que se sepa que mandan ánimos a Bisbal para que pueda soportar lo duro que es vivir de la música (y ya de paso a la SGAE) y que son más de 90 palabras (Fiona Apple, recibe desde aquí las disculpas de los Panthys por levantarte el récord). Por si no era suficiente, completan el disco los clásicos contenidos extra de los discos de The Black Panthys Party, en este caso unos cuantos remixes a ritmo de reggaeton, hip hop o lo que surja... ALFONSO THREEPOINT RECORDS, www.threepointrecords.com |
 |
BOSQUES
DE MI MENTE "Inocencia" MP3 (CRLM Office Netlabel, 2009) Hace algo más de dos años Nacho anunciaba el fin de Bosques de mi mente con un disco que cerraba su trilogía dedicada a la melancolía, la nostalgia y la soledad, pero dejaba una puerta abierta a un posible regreso. Éste se confirmaba el verano de 2009, con el anuncio de la grabación de un cuarto disco, que veía la luz a final de ese año. Es "Inocencia", un trabajo conceptual nuevamente, en el que Nacho esboza capítulo a capítulo las emociones que se desatan en él durante la lectura de un conocidísimo libro, en el que el concepto de inocencia ocupa un papel protagonista, pero cuyo título deja en la incógnita. En esta cuarta entrega Bosques de mi mente se aleja de sus aires minimalistas y de los samples para abordar dos nuevas vías: el post-románticismo clásico y la electrónica, aunque siempre filtradas por la particular visión del autor. ALFONSO CRLM Office Netlabel, www.crlmoffice.com
|
 |
BOSQUES
DE MI MENTE "Nueve días de invierno" MP3 (CRLM Office
Netlabel, 2010) Nacho regresa con una nueva entrega de su minimalismo musical, diez nuevos temas improvisados con el piano y grabados en primeras tomas entre el 20 y el 28 de febrero de 2010, una época de frío, lluvia y nieve en Madrid, ciudad donde reside el músico cartagenero. Queda reflejado esto en el contenido de este nuevo trabajo de Bosques de mi mente, en el que Nacho, a pesar de la espontaneidad del proceso creativo, insiste en el carácter melancólico e intimista de sus composiciones. ALFONSO CRLM OFFICE NETLABEL, www.crlmoffice.com |
 |
BOSQUES
DE MI MENTE "Otoño" MP3 (CRLM Office Netlabel, 2010) Siguiendo el patrón marcado con "Nueve días de invierno", Nacho regresa con un nuevo trabajo grabado esta vez en seis días de otoño. Como el propio autor afirma, se trata de "un álbum perfecto para dejar vagar la mente en una tarde lluviosa de otoño", compuesto por 27 nuevos cortes divididos en dos partes. El cartagenero afincado en Madrid grabó nuevamente con el piano de manera improvisada y en primeras tomas, insistiendo también en su estilo melancólico y minimalista. ALFONSO CRLM OFFICE NETLABEL, www.crlmoffice.com |
 |
BOSQUES
DE MI MENTE "Colores" MP3 (CRLM Office Netlabel, 2011) En su séptima entrega en cuatro años, Nacho presenta un nuevo concepto musical para Bosques de mi Mente. "Colores" es un disco de indietrónica lleno de instrumentos de juguete, electrónica malfuncionante, ruidos intencionados, voces extrañas y pequeñas sinfonías de juguete, un trabajo que, según afirma el propio autor, "no pretende ser más que un álbum de música a caballo entre lo indie y lo electrónico, entre la escucha fácil y la experimentación, entre el pasado y el futuro". El diseño gráfico corre a cargo de Juls Gars Menta, que añade un collage de dibujos y figuras para adornar las fotografías de Antonio R. ALFONSO CRLM OFFICE NETLABEL, www.crlmoffice.com |
 |
BRUTALIZZED
KIDS "Soy muñeco" CD (Mutant-e Records, 2009) A pesar de ser una formación con el hándicap de residir en distintas islas del archipiélago canario, la gente de Brutalizzed Kids, con la ayuda de Internet, lleva siete años apañándoselas para mantener con vida el grupo... y con buena salud además. Lo demuestran las buenas críticas recibidas por "Soy muñeco", el segundo disco de su trayectoria, editado por Mutant-e Records. La buena acogida de la propuesta del quinteto tinerfeño-grancanario se basa en dos puntos principales: la fusión de elementos del rock más contundente con samplers y elementos electrónicos y una actitud mucho más insolente que la de otros grupos del estilo. Seguramente el resultado no destaca por su originalidad y el tracklist resulte algo machacón y homogéneo, pero es indudable que este álbum tiene varios hits evidentes, como "Química", "Ganster President", "Un error" o, sobre todo, "Coches". ALFONSO MUTANT-E RECORDS, www.mutant-e.org
|
 |
BULLITT
"Love or die" CD/LP (Bcore Disc, 2010) Sorprendieron en su debut, "Squared Wheels" (Hang the dj, 2009), gracias a su destreza para recrear el sonido característico del rock americano de los 90 y se abrieron un hueco en la escena estatal. Subieron un peldaño más al fichar por Bcore Disc para la publicación de su segundo trabajo. En "Love or die", producido por sus paisanos Santi y Víctor García en Sant Feliú de Guíxols, insisten en la fórmula que tan buenos resultados dio en su estreno discográfico, a medio camino entre el camino entre el rock americano y el punk rock, con bandas como Foo Fighters, Jets to Brazil, Jawbreaker o Farside como referencia. Pero es que además van un poco más allá y entregan un disco con mejor pegada incluso que el primero, donde campan a sus anchas los grandes estribillos y las buenas melodías y donde lo melódico y lo contundente no están reñidos. ¿Nostálgico yo? ¡Qué va! ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com
|
|
|
CAPSULA
"Rising Mountains" CD/12" (Bcore Disc, 2009) CAPSULA "In the land of the silver souls" CD/12" (Bcore Disc, 2011) Al escuchar un disco como "Rising Mountains", por la solidez, la energía y la precisión que exhiben en esta colección de canciones sus intérpretes, Capsula, uno puede quedar desconcertado al saber que se trata tan sólo de su segundo disco. El misterio se resuelve fácilmente al echar un vistazo a la biografía de la banda. Descubrimos que esta pareja de amantes del rock and roll, Coni (bajo y voz) y Martín Guevara (guitarra y voz), antes de emigrar desde Buenos Aires para afincarse en Bilbao y reclutar un batería (sustituido posteriormente, hoy en día el batera del grupo es Ignacio Villarejo) publicaron hasta tres discos y dos eps en su país de origen. Por tanto, hay bastante más que aquel estreno en nuestro país con "Songs & Circuits" (Liliput, 2007) en su historial antes de fichar con Bcore, discográfica con la que ya llevan publicados dos discos... y se nota. Se nota en la contundencia con la que sacuden auténticas descargas de correoso garage rock. Se nota en la soltura con la que se recrean en sus momentos más psicodélicos, más aún en el disco más reciente. Así como en la habilidad para acercarse al punk y al pop en momentos puntuales para aportar ciertas dosis de frescura a sus canciones de rock intenso, en el que las referencias son tantas como bien filtradas están, desde The Stooges, The Velvet Underground o The Rolling Stones hasta Sonic Youth o The Jesus and Mary Chain pasando por The Cramps, Television, David Bowie o Suicide. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com
|
 |
CÉLULA
DURMIENTE, LA "Disco Póstumo" CD (Bcore Disc, 2010) Intercalando sus discos en solitario con los de La Célula Durmiente, Joan Colomo (guitarra, voz) demuestra de forma continua su gran talento y su productividad sin par. Cuarto trabajo de la banda, segundo desde la incorporación de Inés Martínez de Albornoz (bajo, voz), la banda que completa a la batería Narcís Prats ha alcanzado un punto en que (casi) cada una de sus canciones es un hit. Se llama "Póstumo", pero La Célula Durmiente sigue en activo y cada vez mejor, entregando un álbum de esos que escuchas una y otra vez sin parar. Siguen mezclando diversidad de estilos, aunque en menor medida que en anteriores trabajos. Aquí suenan menos extravagantes y heterogéneos, algo causado con casi toda probabilidad por la nueva carrera en solitario de Joan. De modo que, por una vez, podríamos encasillar este disco dentro de un estilo más o menos determinado, el "garage-pop" (desde Bcore apuntan a Ty Segall, Comet Gain o Black Lips), dinámico y desbordante de ritmos pegadizos y grandes melodías a dos voces (masculina + femenina). ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com
|
 |
CHALLENGER
"Ümelsion" CD/LP (Bcore Disc / Carnús Records, 2010) Se abrieron paso a base de canciones palpitantes con un disco debut de nombre ("Dilitid", un homenaje al padre de Lars Ulrich de Metallica) y portada para el recuerdo (aunque aún no tengo claro si para bien o para mal), demostrando que se les daban bien dos cosas: hacer temas repletos de frescura y energía punk y el cachondeo. Tan bien se les da la cosa, que para el segundo álbum han saltado de Arindelle a Bcore, en cuyas oficinas recibieron con los brazos abiertos el derroche de nostalgia noventera del trío madrileño. Con esta segunda entrega, "Ümelsion", confirman que saben filtrar y unificar como auténticos maestros las lecciones de bandas como Fugazi, Sonic Youth, Superchunk, Drive Like Jehu, At the Drive-in o Beastie Boys... y que hacen unas versiones tan cojonudas como imprevistas, tocándole el turno esta vez al "10 Little Kids" de The Jayhawks. Carnús Records se encarga de la versión en vinilo. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com CARNÚS RECORDS, www.carnusrecords.com
|
 |
CHARADES
"Revolución solar" CD / LP (Bcore Disc, 2010) Con formación renovada, las Charades entregaban su tercera entrega discográfica unos meses antes de anunciar un parón (que no separación) en su actividad. Un disco en cuyas canciones sigue primando el lema de "nunca sobran coros". Con el cambio (o la revolución), respecto a su anterior entrega ("En ningún lugar", Bcore Disc, 2008), se produce un giro del power pop hacia el pop psicodélico con pequeñas dosis de lo que ellas llaman "ritmos tribales". Suenan aquí más cercanas a grupos de los 60 como Beach Boys, Os Mutantes o Love. Algo que, sin obviar las diferencias entre ambas propuestas, ha llevado a que se mencione con frecuencia a Animal Collective como referencia. Se incorporaron sintetizadores y nuevas percusiones, aumentando la libertad y la experimentación a la hora de componer canciones, resultando menos pegadizas, pero ganando en diversidad y, sobre todo, en intensidad. No cabe duda de que las madrileñas habían encontrado una mezcla de ritmos originales y pulidas melodías, convirtiendo sus temas en piezas emocionantes y genuinas. Ahora falta ver si regresan para darle continuidad. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com
|
 |
CHERRY
"Jaulas con vistas" CD (Foehn Records, 2011) ¿Sabéis si en los últimos años se han registrado avistamientos de ovnis en la zona de Alhama de Murcia? Eso me ayudaría bastante a comprender muchas cosas... sobre todo, de dónde saca las ideas mi amigo Cherry para cada nuevo disco, cada vez más marciano que el anterior. Es lo primero que se me ocurre cuando escucho su nuevo trabajo, el cuarto en cinco años, el primero que publica fuera de nuestro netlabel y en formato físico. Aunque ha sido grabado una vez más por él mismo en su propia cochera alhameña con las limitaciones técnicas que ello conlleva, pero con la libertad creativa, la capacidad de experimentación y el tiempo como compensación. Como ya empezó a mostrar en su anterior trabajo, "Susurro imperfecto" (2008), y en sus eclécticos directos, sigue su progresión hacia esos sonidos idóneos para las bandas sonoras, con predominio de las piezas instrumentales (trece de los quince cortes del disco) y en los que los sintetizadores van ganando cada vez más peso frente a las guitarras. Pero sin alejarse tampoco demasiado de sus patrones habituales. Por un lado, sigue fiel a las canciones cortas formato "peladilla": sólo dos superan los tres minutos, aunque uno de ellos, el penúltimo corte del disco, casi llega a los diez. Por otro lado, se mantiene cercano a estilos como el space rock, el ambient, el noise o la psicodelia. Vamos, que ovnis no sé, pero algún condensador de fluzo que tiene que haber seguro en las faldas de Sierra Espuña. ALFONSO FOEHN RECORDS, www.foehnrecords.com
|
|
|
CLOSER
"La línea que une este mundo con el otro" MP3 (2011) CLOSER "El estruendo que se escuchó en todo el mundo" MP3 (2011) CLOSER "Y el mundo se rompió en mil pedazos" MP3 (2011) Closer han recopilado todos sus temas cantados en castellano y una canción instrumental inédita y los han redistribuido en tres EPs virtuales que han publicado de forma prácticamente seguida en Bandcamp. Las canciones pertenecen a sus trabajos previos, los más emblemáticos del grupo, "El principio del fin del mundo" (2008) y "Mundano" (2010), grabados ambos por Paco Loco. Con estas reediciones, denominados de forma conjunta "Fin de la primera etapa 2003-2011", la banda yeclana homenajea a todas aquellas personas que han pasado por la banda o han ayudado a su subsistencia durante este periodo, antes de comenzar su nuevo rumbo en 2012 con un nuevo álbum que ya están preparando. En cuanto al contenido de los EPs, como siempre he destacado a la hora de hablar de Closer, encontramos ilusión y entrega al servicio de la música alternativa. Son fieles a su estilo lóbrego y algo romántico, mezclando la oscuridad de bandas como The Cure con la "épica" de U2 o Héroes del silencio, acercándose al ochenteo español de bandas como Nacha Pop o La Dama Se Esconde e incluso, en sus momentos más siniestros, a Parálisis Permanente. Destacan canciones como "¿Dónde estás?", "El principio del fin del mundo", "Un minuto", "Frágil", "En el fin del mundo", "En la radio" o "Sabotaje". ALFONSO CLOSER, www.closerband.bandcamp.com
|
 |
COL.LAPSE
"Mínima Esperança" LP (Bcore Disc / Actua, 2011) Coincidiendo prácticamente con la disolución de Cinder, tres de sus componentes, Joan, Jaume y Eric, decidieron seguir tocando juntos y formaron Decline con gente de The Gundown. Su debut, una demo de cinco canciones en inglés, sirvió para tantear el devenir de la banda y en el proceso de composición de sus nuevos temas decidieron realizar un giro. Cambio de idioma, pasando al catalán, y nombre nuevo, Col.lapse, pero el mismo estilo hardcore punk con el que comenzaron este nuevo proyecto musical. De hecho, han regrabado los temas de la maqueta en catalán para este trabajo de debut. Respecto a lo que grabaron con Cinder, las canciones de Col.lapse son bastante más melódicas, aunque las influencias no se separan del hardcore americano de los 80, con especial atención a la escena de Washington DC. De Negative Approach, Teen Idles o Circle Jerks pasan a sonidos menos agresivos, recordando a Dag Nasty o Embrace, pero el espíritu sigue siendo el mismo. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com
|
 |
CORDURA
"El incendio más largo del mundo" CD/LP (Carnús
Records / In My Heart Empire /Ojalä Me Muera Records / Music Hole
/ Fragment, 2009) Un nuevo salto de calidad en la carrera de Cordura, aunque parecía complicado después de su predecesor, "La ridícula mecánica de la vida moderna" (Fragment, 2006). Tremendo disco. Pero en este nuevo trabajo los vizcaínos realizan un nuevo y favorecedor giro estilístico. Siguen fusionando rock, hardcore y pop de manera fluida, llamémosle post hardcore con influencias del rock de los 90, y su música sigue siendo rica en matices, pero se nota que en muchas ocasiones las canciones se han compuesto partiendo de la melodía vocal. Por lo que se han ido reduciendo los cambios bruscos y puliendo la forma de alternar extensas partes instrumentales y desarrollos hipnóticos con fragmentos cargados de agresividad sonora. Siguen sonando descarnados, como siempre, pero no dejan en ningún momento de lado las melodías. Más tremendo todavía. ALFONSO CARNÚS RECORDS, www.carnusrecords.com
|
 |
CROW
NEST "Forgotten Pleasures" CD (Mutant-e Records, 2009) Igual que otros compañeros de Mutant-e Records, Crow Nest debutan en larga duración tras pasar por uno de los recopilatorios de este sello con sede en Cartagena. Tanto en estos, en los que, sin cerrarse demasiado en cuanto a estilos, se recopilan una amplia gama de bandas, especialmente del panorama metal-rock estatal, como en las sucesivas referencias publicadas, podemos observar como van tomando peso en el catálogo de la discográfica los sonidos oscuros y electrónicos. Es el caso de bandas como Blood, Alae Noctis (también reseñados en este número) y los que ahora nos ocupan. Los madrileños, siempre dentro del ámbito "darkwave", se mueven entre el pop oscuro, el EBM y el rock industrial, en la onda de bandas como Killing Joke, Depeche Mode, Nine Inch Nails o incluso Rammstein, en sus canciones más rotundas. ALFONSO MUTANT-E RECORDS, www.mutant-e.org |
 |
DEEP
END "Necessary evil" CD (2008) Aún estando bastante apegado al sonido de los estilos musicales más característicos de los años noventa, hay ocasiones en que, en lo que a determinados estilos se refiere, me vence la pereza a la hora de tener que abordar la escucha de algunos discos. Por ello se agradece el esfuerzo de gente como Deep End, que hacen de sus trabajos un admirable ejercicio de búsqueda de sonidos lo más heterogéneos posible, aunque sin perder de vista nunca las diversas tendencias que, desde una perspectiva digamos alternativa, dominaron la escena musical durante aquella década. Adoptando una denominación propia de la época, podríamos resumir la mezcla de influencias que manejan como rock alternativo (o metal alternativo), aunque en la música de este trío gaditano encontramos desde el grunge hasta nu metal, pasando incluso por el hardcore melódico o el funk rock. Unas veces de forma bastante evidente, en otras ocasiones en referencias muy puntuales y casi anecdóticas, en las canciones de Deep End encontramos pinceladas de multitud de bandas, como Korn, Incubus, Metallica, Nirvana, Green Day, Primus, Red Hot Chili Peppers, Urban Dance Squad, Pantera o Rage Against The Machine. Trece canciones en las que destaca el dinamismo con el que se alternan los fragmentos más contundentes con los estribillos pegadizos e incluso coreables, gracias a la labor de su cantante, cuya voz da mucho juego y se adapta con solvencia a todos los registros abordados en el disco. El álbum ha sido autoeditado por la banda y se distribuye bajo licencia Creative Commons. ALFONSO DEEP END, www.myspace.com/deepend69
|
 |
DESAMPARADOS
"Desamparados" CD (2010) Con Juan Pinrel de Kante Pinrélico como productor y guitarrista se presenta en escena Desamparados, banda cartagenera que se sumerge en los terrenos a medio camino entre el afterpunk y el rock gótico. Por alguna extraña razón (o porque va a ser verdad lo que cuentan Kante Pinrélico cuando cantan "Soy de Kartagena) esto se les da muy bien a los músicos de la ciudad portuaria. Además, el cuarteto liderado por la vocalista Kemê adereza su oscura propuesta con una buena dosis de aires del desierto, convirtiendo este estreno en una especie de siniestra y nocturna road movie sonora entre Las Vegas y Tijuana. ALFONSO DESAMPARADOS, www.wix.com/desamparados/desamparados
|
 |
DIESEL
DOGS, THE "The Golden Age" CD (Blank Is Beautiful Music, 2010) Hermanados en su sonido con los grandes grupos del rock escandinavo de los últimos tiempos, The Diesel Dogs ofrecen en este tercer largo un estilo híbrido entre el punk rock más garajero y el hard rock ochentero, que destila esencia glam de principio a fin del disco. Trece cortes que remiten a bandas como Backyard Babies, New York Dolls, Guns N' Roses, Mötley Crüe o Hellacopters. Producido por Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas) y masterizado por Gene Grimaldi (Johnny Cash, Backyard Babies, Rancid, etc). ALFONSO THE DIESEL DOGS, www.myspace.com/thedieseldogs
|
 |
DOWN
TO AGONY "El sueño de vernos caer" LP (Mala Raza Records,
2009) Desde Zaragoza, mostrando la buena salud de la escena neocrust estatal, nos llega el nuevo trabajo de Down to agony. Oscuros, pesados y agónicos, en la onda de bandas como Ekkaia, Ictus o Tragedy, aunque haciendo pequeños acercamientos a otros estilos más convencionales, como el hardcore o el metal más básico. Combinan con certeza las guitarras afiladas con las voces desgarradas, obteniendo como resultado esa habitual sensación de desasosiego que caracteriza a las bandas del estilo. ALFONSO MALA RAZA, www.malaraza.info
|
 |
ÉBOLA
+ BAZOOKA "Split 10" 10" (Carnús Records, 2009) Bazooka son una muestra más de la amplitud de miras y del carácter cooperativo de la escena metal-hardcore de la Vega Baja del Segura. Con componentes y ex componentes de otras bandas de la zona como Una Vida, Weight of government, Corea o Acapulco Riders Band, se mueven entre estilos, fusionando con gran clase metal, hardcore y dosis del rock más contundente, en la onda de grupos como Down, Moho, High on Fire o Black Sabbath. Aunque llevan en activo cerca de cuatro años, no fue hasta el año pasado cuando debutaron con este vinilo compartido, un 10" con tres temas por banda, con los barceloneses Ébola, notable combo de noisecore en la línea de bandas como Converge o Botch, con el gran Ricky (Holocaust in your head, Disundead, etc) a las voces. ALFONSO CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.com |
|
|
eh!
"36 de 48" CD (Bcore Disc, 2009) eh! "La fase del sueño intratable" CD/LP (Bcore Disc, 2011) Después de un periodo de inactividad, Elías Egido volvía a la actualidad en 2009, instalado en Madrid, con su nuevo proyecto personal, eh! En éste, el que fuera bajista de Standstill y de los míticos E150, da rienda suelta a su gusto por la música experimental con excelente tino. Su presentación en sociedad fue el sorprendente "36 de 48", diez canciones en las que Elías se destapaba como brillante compositor y solvente director musical. Dos años después confirma las buenas expectativas con su segunda entrega, "La fase del sueño intratable". El músico badalonés ha dado forma a un hipnótico discurso sonoro instrumental que, por sus aires envolventes, remite a aquellas composiciones creadas expresamente para el cine por maestros del "score" como Henry Mancini, Ennio Morricone o John Barry y a los "Filmworks" de John Zorn, pero también a los sonidos ambientales influenciados por el jazz de Tortoise. Para ello ha estado bien acompañado por un envidiable conjunto de colaboradores. En ambos trabajos, Rubén Martínez de Tokyo Sex Destruction a la guitarra, Daniel Arrizabalaga de Same Old a la batería y Naiel Ibarrola al piano. En el primero únicamente, Javier Díaz-Ena de Dead Capo al theremin, calimba y serrucho con arco. En el segundo, en el que se ha incrementado el número de colaboradores, se incorporaron Jesús Villalabeitia de Same Old (guitarra), Manuel Moreno de Autumn Comets (viola), Pablo Moreno (cello) y Ramón Marc Bataller de Delafé y las flores azules (saxo), así como componentes de bandas como Pony Bravo, Hand of Fátima o Matiné en momentos puntuales. Junto al propio Elías, que aparte de los bajos, contrabajos y programaciones, se encargó de la producción de ambas grabaciones en los estudios La Mina de Sevilla, participaron en la creación de este trabajo Raúl Pérez (grabación y mezclas), Karlos Osinaga (masterización en "36 de 48") y Víctor García (masterización de "La fase del sueño intratable"). ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
EKTHOMB
"La gran plaga sapiens" CD (Producciones Malditas, 2009) |
 |
ESKORBUTO
"Anti Todo" CD/LP (Bcore Disc, 2010) No podía faltar un disco como éste en la serie de reediciones de clásicos del punk y el hardcore estatal de los 80 que viene publicando Bcore Disc en los últimos años. El mítico segundo álbum de Eskorbuto, publicado en 1986, que contiene algunos de las mejores canciones de la banda de Santurtzi, como "Historia triste", "Cerebros destruidos", "Tamara" o la que le daba título. El sello barcelonés recupera este trabajo después de muchos años en los que ha estado descatalogado por litigios legales entre el grupo y su antigua discográfica y lo publica remasterizado (por Xavi Navarro), conservando el artwork original de Pablo Cabeza (reputado periodista musical en la actualidad), tanto en vinilo coloreado como en cd. Un buen homenaje para una de las bandas más conflictivas y, quizás por ello, más recordadas del punk ibérico. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com
|
 |
EXXASENS
"Eleven Miles" CD (Aloud Music, 2011) En algunos puzzles las piezas se pueden encajar con mayor facilidad que en otros. Este que nos ocupa es un ejemplo, pues pocas discográficas se acoplarían actualmente mejor con un proyecto como Exxasens que Aloud Music. Exxasens, o lo que es lo mismo, el proyecto personal iniciado en 2007 por el ex Playmotive Jordi Ruiz entra a formar parte del catálogo de bandas del sello barcelonés con su tercer álbum, "Eleven miles", publicado bajo licencia Creative Commons. Los dos primeros fueron editados en Bélgica por el sello Consouling Sounds en 2008 y 2009 respectivamente. Compuesto, grabado, producido, mezclado y masterizado por el propio autor en su estudio casero y dando gracias a las bandas que le han influido durante los últimos años (quizás Mogwai, Explosions in the sky, Isis, Neurosis o God is an astronaut), este trabajo aborda los poblados terrenos de rock instrumental desde una perspectiva que no es especialmente innovadora, pero incluye algunos detalles particulares. Lo componen nueve cortes donde las guitarras envolventes de Jordi, reforzadas por el uso del delay y el apoyo de los teclados de Cesc Céspedes, toman el protagonismo para crear atmósferas espaciales, pero sin extenderse excesivamente en su duración. La gran mayoría se mueven entre los 4 y los 5 minutos. Además, con gran acierto, incorpora fragmentos que brillan por su contundencia, en los temas "Constellation" o "Casiopea" por ejemplo, acercándose al metal progresivo o el krautrock. Este es el primer trabajo con el que las canciones de Exxasens son llevadas al directo y para ello ha formado una banda con la que, aparte de presentarse oficialmente en Barcelona, ha girado por Rusia. No está mal para empezar, ¿no? ALFONSO ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com
|
 |
FAMILEA
MIRANDA "Dramones" LP (Bcore Disc, 2011) Cuarto álbum de estos chilenos afincados en Barcelona, el primero desde que se establecieron en la Ciudad Condal. Como indican en la web Ovella Negra Rock, Familea Miranda siguen haciendo "rock a su puta bola". Es la libertad que dan 12 años de trayectoria, en los que han ofrecido más de trescientos conciertos y han realizado diversas giras por todo el mundo. Pero sobre todo es la libertad que dan las ganas de hacer las cosas a su manera, la claridad de ideas, conservando un "compromiso ético y artístico" con su propia forma de hacer música, sin imponerse demasiadas limitaciones estilísticas. Recordando a bandas como Fugazi, Shellac, Hoover, Slint, June of 44, The Jesus Lizard o Trans Am el trío chileno apuesta por el post hardcore y los sonidos densos y machacones cargados de cambios de ritmos. Recargados en ocasiones y complicados de asimilar para el oyente poco familiarizado, la sólida base rítmica abre camino con paso firme y mantiene la tensión en todo momento. Aunque a la vez deja hueco para la presencia de atmósferas jazzeras y de nuevos detalles "ocultos" que descubrir en cada nueva escucha, introduciendo instrumentos poco usuales como violonchelos, trompetas, silbatos o melódicas, pero siempre con contundencia. El disco ha sido publicado únicamente en vinilo. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
FERNANDO
ASTONE & CONTACTO EN FRANCIA "Vida nómada" CD (Jude
Records, 2011) Tercer disco en solitario de Fernando Astone bajo la denominación Contacto en Francia. El ex componente de Super Ratones, entre otros grupos, ahora afincado en Madrid, compuso este tercer álbum entre Buenos Aires y Madrid, "entre maletas, mudanzas, aeropuertos y millas sobre el océano". De ahí el título de este trabajo, "Vida nómada", un disco conceptual, compuesto en solitario, pero bajo una concepción de banda de rock tradicional. Quince canciones, entre lo eléctrico y lo acústico, de raíces rock y pinceladas de pop, referencias británicas y ese toque distintivo del rock argentino que lo acerca a sus compatriotas Gustavo Cerati, Ariel Rot o Charly García. ALFONSO FERNANDO ASTONE, www.contactoenfrancia.com |
 |
FERNANDO
RUBIO "Tides" CD (Perdición, 2009) Después de una meritoria trayectoria de más de veinte años como guitarrista de numerosas bandas, en la que destaca su papel como compositor principal en los aclamados Ferroblues, Fernando Rubio se estrenaba en 2009 a título propio con "Tides", un disco en el que el rock, el soul y el rhythm and blues fluyen con esa calidad y calidez que siempre ha atesorado el cartagenero. Doce cortes en los que, arropado por la presencia en su banda de destacados músicos como Antonio Fidel, Carlos Campoy o Juan Expósito, ofrece una verdadera lección de cómo crear canciones de rock hábilmente adornadas por las influencias de la música negra. ALFONSO PERDICIÓN, www.joaquintalisman.com/perdicion |
 |
FP/TCN
"Pepdelaguixa EP/Santsadurníl'uncluagustíilamarequeensvaparir"
LP (Carnús Records, 2009) Split entre las dos bandas catalanas, grabado en Sant Feliú de Codines. FP, "los fills de La Plana", incluyen cuatro temas grabados bastante tiempo antes de su publicación, uno de ellos una divertida versión de Quimi Portet a ritmo de punk rock desmadrado. Para seguidores de bandas como Dag Nasty o Rancid. Por su parte, TCN grabaron ocho cortes para este trabajo compartido, su segunda referencia. Lo suyo es el "electro rock punk foll" y, como podrás imaginar, el cachondeo. ALFONSO CARNÚS RECORDS, www.carnusrecords.com
|
 |
FREAKNATION
"7x3" 10" (Carnús Records / Katakrak Records / Human
Liberation Front / Khhapspmch / Mundo Mejor Records, 2009) Debut de la nueva banda de Fres (RAS, Trigger Travis, Violent Headache, etc), formada a medio camino entre Burgos y Euskadi, junto a miembros de Sinergia y Destierro. Publicado tras una larga espera con la colaboración de multitud de sellos, incluye 21 trallazos de corta duración de hardcore grind bruto y rápido. Uno de los cortes es una versión de Disharmonic Orchesta. ALFONSO CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.com |
 |
FUCKLAND
"Fuckland" CD (Zodiac Killer Records, 2008 / Carnús Records,
2009) Editado en Estados Unidos por Zodiac Killer Records, responsable de algunos trabajos de bandas como Electric Frankenstein, Antiseen, Roger Miret & The Disasters, Supersuckers, The Dwarves o el mismísimo G.G. Allin, Carnús Records y TPZShit Recordings se encargan de la distribución estatal del disco de los auténticos amos del rockin'rocka, encabezados por el genuino Fuckin' Gorilla. Desde Madrid, trash, hardcore, punk y rock guarro y cafre para los que les gustan los temas rápidos o más rápidos todavía, con Zeke, Ratos de Porao, Dwarves, Motörhead, Poison Idea o Gang Green como referentes más directos. Incluyen versiones de Melvins, Los Perros y Denak. ALFONSO CARNÚS RECORDS, www.carnusrecords.com |
 |
GAS
DRUMMERS "Decalogy" CD (Red Vanette Music, 2009) Cuanto más escucho este último trabajo de Gas Drummers, más me arrepiento de no haberle prestado más atención a sus dos anteriores trabajos. Paralelamente a su paso a Bcore Disc, discográfica con la que publicaron estas dos entregas previas, los jerezanos dieron un giro desde el punk melódico hacia el rock americano y el power pop que disco a disco se ha ido acentuando. Hasta llegar a este quinto álbum, sin duda su mejor trabajo, autoeditado con su propio sello, Red Vanette. Aquí se dan la mano las influencias de bandas como Dinosaur Jr, Lemonheads, Redd Kross, Gigolo Aunts e incluso Wilco, pues en algunas canciones se atreven incluso a sumergirse en los terrenos del folk rock americano. También recuerdan en algún momento a Dag Nasty, pero esto va a ser porque el mismísimo Dave Smalley (All, Dag Nasty, Down by law) canta en uno de los cortes del disco. Una vez más el encargado de la producción fue Paco Loco, que colaboró además aportando teclados y guitarras. Muni Camón y Paul Lazar (Gotan Project) completan el reparto de colaboraciones en sendas canciones, en las voces y los arreglos de cuerda respectivamente. "Decalogy", tremenda forma de celebrar los diez años de carrera. ALFONSO RED VANETTE MUSIC, www.redvanettemusic.com |
 |
GINGER
LYNSS, THE "Maximum Pop" CD (Sunnday Records, 2010) Tan bizarros y cachondos como siempre, pero algo menos siniestros que en su debut, The Ginger Lynss parece que por fin han encontrado el camino hacia los ritmos bailables que buscaban en sus comienzos. Así, aunque en algunas canciones siguen remitiendo a Parálisis Permanente, Derribos Arias o Kante Pinrélico, en otras, sin alejarse del "ochenteo", se acercan con acierto a los sonidos del estilo Devo o The B-52's. Los sintetizadores toman el protagonismo y el saxo de Saskia, último refuerzo del grupo, aporta un toque sofisticado a las composiciones de la banda murciana. Un disco lleno de himnos como "Océano de carne", "Ese tío es un gorila", "Ya tengo yo bastante", "Maximum Pop", "Navratilova" o, sobre todo, "Gigoló el robot". Producido y masterizado por Tim Olfield. ALFONSO THE GINGER LYNSS, www.myspace.com/thegingerlynss |
 |
GO!POPITAS
"¿Juegas?" CD (Carnús Records / Rumble Records
/ Ojalä Me Muera Records, 2009) Tres años separan este "¿Juegas?" del debut de Go!Popitas, pero los barceloneses no han perdido su desparpajo característico en ese tiempo. Ellos/as lo llaman punk rock yeye y viene a ser punk melódico con un toque de pop, en la línea de The Queers o Screaching Weasel, letras desenfadadas, estribillos coreables y muchas ganas de fiesta. Tan simple y efectivo como eso. Y con un parchís de regalo... ALFONSO CARNÚS RECORDS, www.carnusrecords.com |
 |
GRB
"Maqueta + Estoy tan contento" LP (Bcore Disc, 2010) Tralla Records publicó en cd la discografía completa de GRB hace algo más de 10 años, pero no existía hasta la fecha edición en vinilo 12" de sus dos primeros trabajos. En su día, en 1988, la banda barcelonesa autoeditó en formato LP su tercer y último trabajo, "Cuentos y leyendas", pero sus dos primeras referencias fueron publicadas únicamente en cassette la demo "GRB" (Drama del Horror, 1985) y en EP de vinilo "¡Estoy tan contento!" (autoeditado, 1986), con una tirada limitada a 1000 copias. Bcore Disc ha reunido ambas grabaciones para publicarlas por primera vez en LP, de color además, siguiendo la costumbre de los últimos años en que han recuperado trabajos de otros clásicos del punk y el hardcore de aquella época como HHH, Eskorbuto, L'Odi Social o Subterranean Kids. Como indican desde las oficinas de la discográfica catalana: una manera de rendir tributo a esta banda formada por músicos procedentes de grupos de punk como Último Resorte, Frenopaticss o Drama del Horror que, a pequeña escala, cambió el signo de nuestros tiempos marcando el punto de transición entre el punk panfletario y el hardcore "inteligente" en nuestro país. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com
|
 |
HANS
LAGUNA Y LA SINTAXIS "Hans Laguna y la Sintaxis" CD EP (2009) Desde que debutara a título propio en 2006, Hans Laguna ha venido colaborando con varias obras teatrales para las que compuso música y, junto al poeta Albert Balasch, publicó en 2008 un lp titulado "Fan dissabte". Quizás por ello decidió dar marcha atrás en su deambular por los mundos del cantautor solitario y recordar su paso por diversos grupos de la escena indie barcelonesa, a pesar de haber terminado desencantado con ésta, formando una nueva banda, Hans Laguna y la Sintaxis. Aunque ha aumentado el personal, Hans sigue practicando un estilo folk rock de raíces americanas. Pero siempre rondando los límites del estilo, aprovechando el cambio a formato de banda para acercarse al pop de aires oscuros y algo "ruidista" y con la voz del propio Hans poniendo el equilibrio entre las distintas influencias en los cinco cortes que componen este ep autoeditado. ALFONSO HANS LAGUNA Y LA SINTAXIS, www.myspace.com/soyhanslaguna |
 |
INKEYS
"XI razones para perder el sueño" (2010) 2010 y 2011 han sido años productivos para Inkeys. Han sonado en Radio 3 con frecuencia, han actuado en festivales como Sonorama o SOS4.8 (cuyo concurso ganaron junto a Varry Brava el año pasado) y, definitivamente, se han consolidado como nueva propuesta a seguir dentro de ese punto intermedio entre el indie y el mainstream que lideran bandas como Sidonie, Love of lesbian o Lori Meyers. Una recompensa al trabajo bien hecho y al tesón, que llega 6 años después de su ep-demo debut, publicado en 2004, apenas unos meses después de formarse la banda. Frente al arrebato de aquellos momentos iniciales, Inkeys ofrecen ahora un estilo mucho más depurado y unas influencias mejor filtradas a base de calma y tiempo de trabajo. Queda esto plasmado en sus "XI razones para perder el sueño", su primer largo, en el que cuentan además con la incorporación de un segundo vocalista, que aporta una mayor variedad a sus canciones. El encargado de la producción fue Raúl Tatxín, en los estudios Neo Music Box de Aranda de Duero (Burgos), y la masterización se realizó en los estudios Golden Ventura Mastering de California. ALFONSO INKEYS, www.inkeysweb.com |
 |
JEREMY
ENIGK "Vale Oso" CD/LP (Cydonia Records / Bcore Disc, 2009) "Vale Oso" no es "The Rising Tide" ni Jeremy Enigk en solitario es lo mismo que Sunny Day Real Estate, pero aquí, el que fuera cantante de la mítica banda de Seattle, se ha acercado más que nunca a aquel glorioso disco. Como bien señalan desde las oficinas de Bcore, este trabajo es su disco más rock desde aquel con el que SDRE pusieron fin a su carrera en el año 2000 y con el que, además, terminaron de sentar las bases de aquello que se denominó "emo-core" entre mediados de los 80 y finales de los 90 (nada que ver con el adulterado uso de la etiqueta "emo" para denominar una determinada estética). Tan sólo hace falta que pasen unos segundos para que, después de un inquietante piano inicial, nos percatemos de este movimiento de retorno. Cuando escuchamos a Enigk, con su inconfundible voz, decir "Mind idea" nos transportamos diez años atrás, sensación que se refuerza al escuchar entre los primeros cortes del disco canciones como "Late of Camera" y, sobre todo, "Life's too short". Conforme avanzamos en el tracklist ésta se va difuminando un poco, dejando paso también al sonido más cercano al folk o incluso al "pop orquestal" que caracterizó a sus anteriores trabajos en solitario, pero aún así, ahí queda ese emocionante efecto revival que, por momentos, consigue poner los pelos de punta. El disco fue producido por Santi García y Ricky Falkner en los Estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliú de Guíxols. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
J.M.GÓMEZ
"Efecto Lucifer" CD (2011) "Una descripción (en clave de un contundente rock alternativo) de hasta qué punto algunas situaciones pueden hacer adoptar a cualquier individuo el mal como forma natural de obrar". Así describe J.M.Gómez su segundo trabajo, el primer largo que publica el yeclano tras debutar en solitario en 2008 con "De lo previsto y aleatorio...", un ep de 6 temas. El que fuera cantante de Judith, que esta vez toma prestado de una obra de Philip Zimbardo el título de su trabajo, recurre de nuevo a la autoedición para la publicación de sus canciones. Sonido personal y un total de nueve cortes de rock con tintes épicos y oscuros compuestos, arreglados, interpretados y producidos por el propio autor. Fueron grabados durante el último años en sus "Estudios aleatorios" con pequeñas colaboraciones vocales y el apoyo de M de El Supersonido a la batería. La masterización corre a cargo de Manuel Torroglosa en los estudios "La Sala de Máquinas". El disco se puede conseguir en cd en una edición muy limitada y se puede escuchar a través de diversas plataformas como Spotify, Bandcamp, etc, etc. ALFONSO J.M.GOMEZ, www.gomezrock.com |
|
|
JOAN
COLOMO "Contra todo pronóstico" CD (Bcore Disc, 2009) JOAN COLOMO "Producto interior bruto Vol.1" (Bcore Disc, 2011) Siempre me ha parecido uno de los compositores más talentosos del panorama independiente estatal, desde sus comienzos con Zeidun y en su evolución al frente de La Célula Durmiente. Heterogéneo estilísticamente, Joan Colomo ha conseguido crear, más que un estilo propio, un universo propio, una combinación musical y lírica particular que hace reconocible su sello disco a disco y que se reafirma en sus trabajos a título propio. Dos hasta la fecha. Es por ello que, a pesar de encontrar en estos trabajos más dosis de pop y de folk que en sus trabajos previos, sigue vigente su espíritu punk y encontramos nuevamente esos sorprendentes giros de excéntrica genialidad y esas notorias dosis de humor y sarcasmo que hacen mágicas sus canciones, cantadas en castellano, catalán o inglés indistintamente. Y en breve debe llegar la tercera entrega, el segundo volumen de su "producto interior bruto", con canciones con el mismo nombre que en el primer volumen. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
KARENIN
"La verdad era esto" CD (Closer Popnography, 2009) Cuando In the ears of children echaron el freno de mano en 2006 y dejaron su, para mí, prometedora trayectoria en un sempiterno "stand by", Isaac González, uno de sus guitarristas, decidió poner tierra de por medio, o más bien agua... y no sólo con sus compañeros de aventura post-rockera. Isaac se marchó a Palma de Mallorca, donde comenzó a componer las canciones a las que, dos años después, a su vuelta a Alhama de Murcia, terminó de dar forma, para iniciar su grabación en los estudios Primavera en el Atlas, con Chucho, Los Planetas, Nacho Vegas o incluso personajes como Elliot Smith y Nick Drake como referencias. Allí, con Constantino López a los mandos, registró los nueve cortes que componen el debut en solitario de este proyecto personal que decidió llamar Karenin. El título escogido para el mismo, "La verdad era esto", un disco que publicaba finalmente Closer Records en mayo de 2009. Algunos meses antes, con el disco recién grabado, escribí el siguiente texto sobre Karenin a petición del propio autor: "El final de un ciclo. Un cambio de aires. Frustración, soledad, nostalgia y desencanto. El regreso. Todo esto es Karenin, el nuevo proyecto personal del músico murciano Isaac González tras concluir su etapa como guitarrista de In The Ears Of Children, en el que el rock instrumental deja paso al pop melancólico e intimista y a las canciones de corte acústico, con letras en castellano". En la grabación del álbum participaron varios músicos de la escena murciana (Cherry and the clouds, Malatesta's, etc), destacando la participación de la vocalista Ana Cánovas, que aporta un idóneo contrapunto a la voz melancólica de Isaac en la mayoría de las canciones del disco. Destacan canciones como "Cine mudo", "Canción para funeral", "Medicinas", "Miss Argentina" o "Figuras sin cabeza". ALFONSO CLOSER POPNOGRAPHY, www.closerpopnograhy.com |
 |
KIDS
PANTERA "Kids Pantera" 7" (Carnús Records / Ojalä
Me Muera Records, 2009) Rockin' hardcore punk cafre desde Barcelona, con influencia de bandas como Refused, The Bronx, Leadershit o The Murder City Devils. Cuatro temas, furia y mucha mala leche en este esperado trabajo de debut. ALFONSO CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.com |
 |
KILLUS
"Nunca algo fue tan real" CD (Nómadas en acción,
2010) Las ideas claras y la constancia, dos cualidades que definen a Killus. La banda de Villarreal, en su tercer disco (primero autoeditado), no duda en seguir apostando por la impactante y extravagante imagen de la estética gótica y el sonido industrial, vísceras en portada incluidas. Fieles al estilo de clásicos de esta corriente como Nine Inch Nails, Ministry, Marilyn Manson, White Zombie o Ktulu, las canciones de este trabajo grabado en The Rockstudios de Bilbao por Carlos Creator destacan por su inmediatez y por la siempre presente voz rasgada. Los resultados hablan a su favor, ya su primer disco fue editado por un sello alemán, han compartido escenario con bandas como Sepultura, Clawfinger o Ill Niño a lo largo de su trayectoria de más de diez años y son considerados como una de las mejores bandas industriales de nuestro país. Además, volverán a publicar con un sello europeo, tras su fichaje por Axxis Music. El sello francés reeditará en octubre este disco con el título "Never something was so real", remasterizado por Erik Broheden (Rammstein, Samael, Tubonegro). ALFONSO KILLUS, www.myspace.com/killusgroup |
|
|
LAST
3 LINES, THE "Crows" 7" + CD EP (Aloud Music, 2009) LAST 3 LINES, THE "Visions from Oniria" CD (Aloud Music, 2011) Dispuestos a reventar las pistas de baile a base de convulsivas descargas de post punk bailable, The Last 3 Lines daban continuación a su bien acogido debut "You are a deep forest" (SiN Lovers, 2008) con el EP "Crows". Los barceloneses anticipaban así una pequeña dosis de su nueva cara, con formación renovada y ampliada, en un llamativo ep. El vinilo incluye dos temas, "Crows" y "Women & Children First", y viene acompañado, como extra, por un cd con estas dos mismas canciones rodeadas por el exitoso "Fish Tank" (cuyo videoclip fue premiado en el Festival de Cine de Zaragoza) y su correspondiente remix a cargo de Mahura. Pero, si el EP hacía presagiar un cambio de estilo con la llegada del nuevo álbum, esto ha ido aún más allá de lo esperado. "Visions from Oniria", su segundo largo, sin abandonar los ritmos movidos, ofrece una gama de sonidos mucho más variada, de una adaptación de los sonidos bailables en boga en Nueva York y Reino Unido en aquel momento han sabido evolucionar hacia un discurso sonoro mucho más personal, hasta encontrar su sitio. Sigue siendo rock bailable, pero también es mucho más. Desde los hits rompepistas y el indie rock hasta los experimentos de aires folkies pasando por la psicodelia y el rock setentero, todo tiene hueco en estos nuevos The Last 3 Lines. Algo inesperado y sugestivo, que en ocasiones llega a sonar a una especie de Mars Volta del indie bailable, que en otros momentos recuerda a unos Depeche Mode o Joy Division algo menos oscuros y que, en general, viene cargado de groove para cargar las pilas a los oyentes. ALFONSO ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com |
 |
LIONS
CONSTELLATION, THE "Flashing light" CD (Bcore Disc, 2009) Creo que no conozco en la actualidad a un personaje que se mueva más sobre un escenario (y sus alrededores) durante uno de sus conciertos que RJ Sinclair, cantante de Tokyo Sex Destruction (y bajista de It's not not). Así que, cuanto menos, uno se sorprende al descubrir su otra faceta musical, la de "shoegazer", al frente (guitarra y voz) de este nuevo proyecto, The Lions Constellation, en el que también encontramos como bajista a su hermano Graham (DJ residente de la sala Apolo 2 de Barcelona). Y sorprende por la fidelidad con la que Sinclair y compañía recuperan los aires noise-psicodélicos y la fusión de ruido y melodías pop de aquellas bandas "que se miraban fijamente a los zapatos" a principios de los 90. Se podría decir que este "Flashing light" es prácticamente un homenaje a los discos de aquella época en la que, siguiendo la estela de The Jesus & Mary Chain, Spacemen 3 o incluso The Velvet Underground, destacaron grupos como My Bloody Valentine, Ride o Slowdive; aunque en su particular recreación se acercan de forma repetida al sonido "made in Manchester" (Stone Roses, Oasis, etc). ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
(lo:muêso)
"Palindromê EP" 7"+CD EP (Aloud Music, 2010) Como adelanto de su cuarto álbum, (lo:muêso) ofrecen cuatro nuevos temas, más un remix de uno de ellos, presentados en un original formato doble: un 7" con dos cortes y un cd con la cara A del vinilo, dos piezas nuevas y el remix de la cara B del 7". Cuatro canciones en los que, en cierto modo, resumen su discografía y advierten de lo que vendrá en el futuro próximo. En su habitual línea de dispersión sonora, tan enigmática como coherente en el fondo, mantienen su gusto por los sonidos intensos y arriesgados, resultando impredecibles en cada nueva pista y combinando como nadie ese abanico de influencias que va del post hardcore y el slowcore al pop pasando por el noise rock. Desde su lado más emotivo en los temas del vinilo, "Triangle de Tartàglia" y "ê", hasta el enérgico desenfreno final de "Jurelculebra", pasando por su lado más clásico en "Wet" (el más cercano al indie rock 90s de inspiración "sonicyouthera" del EP). ALFONSO ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com
|
 |
MALATESTAS
"Problemas auditivos" CD (2009) Publicado dos años después de su debut en largo con "Break the noise", Malatestas ampliaban horizontes en su exploración de los terrenos del rock experimental en su último álbum. En este disco, con el que pusieron fin a su trayectoria, dejaron a un lado sus composiciones instrumentales, pero sin alejarse demasiado de los patrones cercanos al post rock que caracterizaban a su anterior trabajo. De hecho, aunque en este nuevo álbum incorporaran voces y letras, lo hicieron de una forma particular, de modo que la voz se une al conjunto como si fuera un instrumento más, sin acaparar un protagonismo especial. De este modo, los cortes de carácter progresivo y atmosférico, reforzados una vez más en algunos casos por la aparición de sintetizadores y trompetas, se alternaban con otros más novedosos en el conjunto, más emotivos, aproximándose al sonido "emocore" de los 90, en la onda de bandas como Texas is the reason o Elliott. ALFONSO MALATESTAS, www.myspace.com/malatestas |
 |
MARGARITA
"Explota el cuerpo" CD / LP (Bcore Disc, 2010) Margarita han dejado atrás el "punk dadaísta" con el que nos dejaron boquiabiertos en su primer largo y con él las letras incomprensibles, esa sensación de sorpresa permanente durante la escucha de sus canciones y, en gran medida, los ritmos frenéticos. Dado este paso, en este segundo larga duración el combo madrileño se ha dejado seducir por ese universo sonoro que va de Animal Collective a Vampire Weekend, por el "tropicalismo" y la psicodelia indie, por los ritmos tribales, las melodías vocales y las letras íntegramente escritas en castellano. Resumiendo, "Explota el cuerpo" es un disco bastante más accesible que aquel "Parque Mágico", pero no debemos asustarnos demasiado, sigue teniendo ese toque particular y sugerente de la banda en las guitarras nerviosas y los coros eufóricos. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
MARÍA
RODÉS "Una forma de hablar" CD (Bcore Disc, 2010) Después de debutar con el proyecto Oníric, con el que publicó un disco a través de Cydonia Records, María Rodés adopta su propio nombre en su segunda aventura discográfica, aunque mantiene su propuesta sonora. Folk rock, ahora cantado íntegramente en castellano (con Oníric alternaba con letras en inglés), de corte íntimo y minimalista, en el que la voz susurrante de María se convierte en su principal arma de seducción frente a los oyentes. Una voz cálida y sugestiva, que combina de forma idónea con las atmósferas hipnóticas y la cercanía que transmiten tanto la propia cantautora con su guitarra como los cuidados arreglos que aderezan la grabación, producida por Ricky Falkner. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
MARIONETTE
ID "Alluvion" CD (Fluttery Records, 2011) Desconocidos para nosotros, como la mayoría de bandas de su país, Hungría, Marionette ID repiten con Fluttery Records, discográfica multicultural independiente dedicada al post rock, el indie-crossover y la música experimental, para la publicación de su segundo largo. Siete canciones, todas rondando los seis minutos, es lo que tratan de acoplar desarrollos sugerentes y estructuras progresivas con los elementos contundentes y ruidosos del post metal. Oscuros, pero siempre cuidando el aspecto vocal, cargado de emotividad, haciendo accesible su música a pesar de su carácter experimental. Un cruce entre Sunny Day Real Estate, June of 44 o God is an astronaut, por citar algunas referencias. ALFONSO FLUTTERY RECORDS, www.flutteryrecords.com |
 |
MEDICATIONS
"Completely Removed" CD/LP (Dischord, 2010) Aunque la banda se formó en 2003, se podría decir que sus orígenes están a comienzos de los 90, cuando Devin Ocampo y Chad Molter se conocieron en su época de instituto en Los Ángeles y, sobre todo, en Faraquet, la banda que formaron ambos al reunirse años después en Washington DC y que terminó su trayectoria en 2001. Tras debutar en largo en 2005, se tomaron su tiempo para dar forma a su continuación, este "Completely Removed" con el que culminaban un trabajo de tres años. En este periodo, que comenzó con un replanteamiento del camino a seguir con la banda y la forma de escribir canciones, se fueron grabando canciones conforme iban tomando forma. Esto se percibe en la diversidad estilística que encontramos en su repertorio, aunque a la vez nos encontramos con un disco con un sonido fácilmente identificable dentro de los parámetros del "rock DC", remitiendo a nombres como The Dismemberment Plan, Bluetip, Capitol City Dusters o, claro, Faraquet. ALFONSO DISCHORD, www.dischord.com |
 |
MINIM
"9567: Here Even It's Yesterday" CD (Mutant-e Records, 2010) Una clara apuesta por el rock industrial y el cyberpunk, con canciones que se debaten entre ritmos pesados, rasgados y electro ambiental. Todo ello con una fuerte carga vocal, que hace que el grupo suene muy compacto. Tte gustarán si te gusta Marilyn Manson o Rammstein. A tener en cuenta los próximos años. VÍCTOR. MUTANT-E, www.mutant-e.org
|
 |
MISTAKE,
THE "4" CD (Bcore Disc, 2010) Segundo álbum de The Mistake para Bcore y segundo que graban en castellano, en el que reafirman el giro estilístico que ya mostraron en su trabajo anterior. Las reminiscencias grunge de sus inicios quedan totalmente atrás y los sonidos en la onda de Sunny Day Real Estate, Death Cab for Cutie o los primeros Jimmy Eat World toman el protagonismo absoluto en las canciones de los canarios, que nos ofrecen un repertorio emotivo e intenso. Diez canciones lideradas por la envolvente voz de su vocalista, que aporta el toque distintivo al conjunto, para confirmarse como una de las referencias a seguir en el ámbito estatal dentro de su estilo cuando están a punto de alcanzar los 15 años de trayectoria. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
MOKSHA
"Sang de roure" CD/LP (Bcore Disc / Dolmen / Odio Sonoro, 2011) Tras la desaparición de Underhill Records y un periodo de búsqueda, Moksha han acabado recalando sorprendentemente en Bcore, convirtiéndose en uno de los pocos grupos de metal que publica con el sello barcelonés en sus más de 200 ediciones y 20 años de existencia. "Sang de roure" es el quinto largo de los de Sant Celoni, el primero íntegramente cantado en catalán, una nueva demostración de contundencia, solvencia e intensidad. Con referencias de Entombed, Torche, Carcass, Mastodon o His hero is gone, vuelven a sonar como una apisonadora a lo largo de diez canciones repletas de riffs demoledores, más crudas y grasientas que nunca, con la voz grave y ruda de Funu siempre al frente. Grabado y producido por los hermanos Santi y Víctor García en los Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliú de Guíxols, por si faltaba algo. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
|
|
MUY
FELLINI "Muy Fellini" CD (Bcore Disc / Underhill Records, 2009) MUY FELLINI "La ciudad de las palmeras" CD/LP (Gor Discos / Clifford Records, 2011) Repasando mis discos favoritos de estos últimos años y atendiendo a las habituales categorías de los premios musicales, en 2009 el de grupo revelación se lo hubiera llevado Muy Fellini, no me cabe duda. Recuerdo que cuando escuché el primer tema de su debut, adelantado vía myspace, no me llamó la atención excesivamente. Sin embargo, con la definitiva publicación de aquel álbum homónimo y su pormenorizada escucha, pude comprobar con satisfacción que el nuevo proyecto de Edu Ugarte (Half Foot Outside) junto a Juan Maravi (Sök) no sólo es que no fuera "la gran decepción" sino que, para mí, se convertía en "la gran sensación" de la temporada. Ahora en 2011 vuelven con "La ciudad de las palmeras", una pequeña vuelca de tuerca más en su formato de dúo folk rock en la que las canciones, más rodadas, cobran nuevas dimensiones. Cierto es que están cada vez más sobados los derroteros del folk rock por los que se mueven sus discos, con sus referencias a Wilco, The Jayhawks y Neil Young incluidas, pero Muy Fellini consiguen aportar un elemento distintivo a base de acertadas letras en castellano que, desde un punto de vista bastante personal, abordan asuntos cotidianos. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com GOR DISCOS, www.gordiscos.com CLIFFORD RECORDS, www.cliffordrecords.com |
 |
NET
WEIGHT "El ojo y lo que no es el ojo" LP (Carnús Records
/ Punkaway / Malaraza, 2011) ¡Qué buen rollo da escuchar a Net Weight después de tantos años! ¡Y qué grande es Xisco Vargas! Ocho años después llega el cuarto larga duración de estos mallorquines, que no han perdido ni una pizca de la rabia, la velocidad y la intensidad que les caracterizaba en sus anteriores trabajos. Ocho temas, siete nuevos y una nueva versión de "Pitbull" (de su primer trabajo), a medio camino entre el old school hardcore y el fastcore. No en vano se despachan las canciones del disco en poco más de quince minutos. Se nota que sus componentes se han mantenido en forma durante estos años de silencio, la mayoría en Barcelona con los demoledores Holocaust in your head y Xisco en Mallorca con Errör. Grabado en 2009, ha tardado dos años en ver la luz, pero finalmente tenemos el placer de escucharlo gracias a la colaboración de Carnús, Malaraza y Punkaway, que lo han coeditado exclusivamente en vinilo. ALFONSO CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.com |
|
|
NEW
RAEMON, THE "La dimensión desconocida" CD/LP (Bcore Disc,
2009) NEW RAEMON, THE "Cuaresma" EP 12" (Bcore Disc, 2010) NEW RAEMON, THE "Libre asociación" CD/LP (Bcore Disc, 2011) No es habitual en el circuito musical independiente un caso de productividad creativa como el de The New Raemon, que en apenas tres años de existencia ha publicado, siempre de la mano de Bcore Disc, tres discos y dos eps (los eps han sido recopilados además en el cd "EPéS reunidos"). Ramón Rodríguez aprovechó el tirón de sus primeros trabajos, con los que protagonizó una impactante irrupción en escena en 2008, para repetir fórmula apenas un año después con la publicación con pocos meses de diferencia de los dos primeros trabajos que ahora nos ocupan. Con "La dimensión desconocida", aunque se nota cierto carácter continuista por el poco tiempo transcurrido, como advierten desde las oficinas de Bcore, nos encontramos con un trabajo más "de banda" que "de cantautor", un disco más pop, pero sin dejar atrás el carácter ingenioso de las letras que ya caracterizó a sus primeros trabajos y la habitual dualidad entre aires oscuros y los emocionantes estribillos. Sobresalen temas como "La siesta", "Variables", "Dramón Rodríguez" o la repescada de su anterior ep, "Sucedáneos". Mientras tanto, en "Cuaresma" Ramón vuelve a aprovechar la edición de un ep en vinilo para sacar a la luz sus canciones más "experimentales". Tres cortes propios, de los más sombríos de su repertorio (especialmente "Cuaresma" y "Némesis II"), y tres versiones muy particulares de Nueva Vulcano, Estanislau Verdet y Lluis Llach. Con su tercer álbum, "Libre asociación", completa definitivamente el giro hacia un estilo mucho más lúgubre, trágico y denso, confirmando su evolución constante. Aumenta el peso de lo eléctrico, de la banda, y los arreglos ganan protagonismo. Se acerca más que nunca a sus orígenes en Madee y deja temas que, a pesar de la sensación de desconcierto causada por el cambio, acaban calando como "Soñar la muerte", "Verdugo" o "Lo bello y lo bestia". Existe una edición limitada del disco acompañada de un DVD con el documental "A propósito de Rodríguez". ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
NEW
RAEMON, THE "Epés reunidos" CD (Bcore Disc, 2010) Desde su impactante irrupción con The New Raemon en 2008 hasta principios de 2010 Ramón Rodríguez vivió seguramente su época musicalmente más productiva. Dos discos y dos EPs, estos dos últimos exclusivamente en vinilo, un montón de buenas canciones y un continuo ascenso en su popularidad dan fe de ello. También demuestra ese buen momento la publicación de este cd recopilatorio, en el que se incluyen los dos mencionados EPs y variados temas extra: un tema inédito, una versión de Els Pets grabada con Lluis Gavaldá y otra de Charades grabada con el propio grupo madrileño, una remezcla de "A propósito del asno" a cargo de Pau Vallvé, sendas versiones de Maga y Manos de Topo y su correspondiente versión de canciones de The New Raemon por parte de estas dos bandas. Muy completo. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
NISEI
& ZA! "Chez Alphonse #1" 7" (Gandula / Bcore Disc,
2011) Trabajo de despedida de Nisei, una de las bandas más interesantes del panorama independiente estatal, gracias a su fusión de rock americano, jazz y dub, para el que han querido contar con el apoyo de sus grandes amigos de Za! Grabado de forma conjunta en un fin de semana de agosto en la masía de los abuelos de Alfonso Nisei en Vilassar de Mar, escenario del entrañable festival Funhouse, cada cara del 7" está dirigida por una banda. Nisei presenta sus dos últimas canciones, a la altura de su grandioso último disco, "Continents", con la colaboración de Za! en los vientos y en la segunda batería. Za! incluye sólo un tema, pero de 7 minutos, contando con las voces, percusiones y efectos sonoros de sus compañeros de vinilo. Un buen anticipo del reciente "Megaflow" y primer tema de la banda como dúo, en el que siguen su línea de "libertad creativa afrocaribeña" donde hay hueco para el post rock, el dub, el free jazz y, sobre todo, para la imaginación. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
NOCIVOS
"¡Allá vamos!" CD-R (2009) No hay demasiado en lo que profundizar a la hora de hablar de este trío de Mieres y su primera maqueta. "¡Allá vamos!", que así han titulado esta colección de nueve temas grabados por ellos mismos con los pocos medios de los que disponían, es simplemente punk rock gamberro y marcado por el carácter desenfadado de sus letras (en castellano). Puede que te guste, puede que no (en su myspace hay una muestra de los temas de la demo), pero es lo que hay... pero quizás te convenga decir que te mola, no vaya a ser verdad eso de que los recomienda Chuck Norris y este actor de amplio registro te haga una visita sorpresa. Yo no me arriesgaré, lo dejo en tus manos. ALFONSO NOCIVOS, www.myspace.com/thenocivos |
|
|
NOISE
BOX "Locked up in a human body" CD (Baillo Music / Sunnday Records
/ La Yesería Records, 2009) NOISE BOX "Almas de destrucción masiva" CD EP (La Yesería Records, 2011) Noise Box son un claro ejemplo de esa peculiar dualidad que caracteriza a la escena musical murciana. Por un lado, conocidos por todo aquel que esté mínimamente al tanto del panorama musical en Murcia, ya que desde el 2002 se han ido proclamando ganadores de los más prestigiosos concursos de ámbito regional, como Creajoven, Murcia Joven o el más reciente Talento SOS. Se han ganado, como es habitual en estos casos, la admiración de unos y la animadversión de otros. Por otro lado, aún poco conocidos fuera de la Región, aunque han sido semifinalistas recientemente del Villa de Bilbao. Juega en contra del quinteto murciano que, como alguien me dijo una vez, "son demasiados poperos para los rockeros y demasiados rockeros para los poperos" y, a pesar de no faltarles calidad precisamente, hasta ahora no han terminado de asentarse en el panorama estatal. Trabajos como "Locked up in a human body" y su continuación, "Almas de destrucción masiva", lo merecerían. Madurados con empeño y tesón, puesto que el primero de ellos tardó unos seis años en llegar desde su anterior trabajo, el muy recomendable ep "Chaos, sweet chaos", fusionan con notable estilo las influencias de bandas tan interesantes (y trascendentales) como Smashing Pumpkins, The Cure, Ash, Nirvana, My Bloody Valentine, And you will know us by the trail of dead o My Vitriol. Con el apoyo inestimable de algunas figuras destacadas de la escena local, como Sunnday Records o La Yesería, así como del diario La Verdad, que incluyó "Almas de destrucción masiva" en su colección "Apoya tu escena", los murcianos afrontan un nuevo envite en su carrera, incorporando por primera vez en su trayectoria el castellano en algunas de las letras de sus canciones. ALFONSO NOISE BOX, www.noisebox.bandcamp.com |
 |
NOTHINK
"Hidden State" CD (Aloud Music, 2010) Con "Spotlights" (Aloud Music, 2007) dieron un enorme paso adelante en su trayectoria, por lo que su continuación suponía una gran responsabilidad para Nothink. Así, la banda madrileña fue cocinando a fuego lento su nuevo álbum, sin precipitarse ante las expectativas creadas, sumando poco a poco composiciones redondas antes de marcharse a Seattle para grabar en los míticos Litho Studios (Pearl Jam, Soundgarden, Deftones...) con Matt Bayles (Mastodon, Minus the Bear, Pearl Jam) a los mandos. Es evidente que no es una decisión casual el irse a grabar a una de las cunas del rock alternativo de herencia noventera del que se han convertido en digno estandarte en nuestro país, pero es que el resultado demuestra además lo acertado de la misma. Pocos grupos hoy en día alcanzan dentro de su estilo el sonido contundente, compacto y evocador que Nothink han conseguido en este tercer álbum. Aunque claro, facilita mucho la tarea el contar con materia prima como "In a row", "Innerzia", "Coleman Fields" o "See you soon". ALFONSO ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com
|
 |
NUEVA
VULCANO "Los peces de colores" CD/LP (Bcore Disc, 2009) Desde el mismo momento en el que supe que habría nuevo disco de Nueva Vulcano me abordó cierta sensación de desasosiego al pensar que, después de cuatro años anhelándolo, por fin estaba próximo el momento en que Artur, Wences y Albert nos ofrecieran un nuevo trabajo de larga duración. Teniendo en cuenta el tiempo transcurrido, quizás debería haberme inquietado ante la duda de cómo iba a sonar este nuevo álbum de los barceloneses, pero no era así. En parte, porque el anticipo presentado dos años antes con el single "Los días señalados" aportó buenas vibraciones durante el tiempo de espera, a pesar de ser únicamente dos canciones. Pero sobre todo porque, a día de hoy, después de haber escuchado con entusiasmo una y otra vez sus trabajos previos y de haber podido disfrutar en varias ocasiones de sus impactantes directos, tengo confianza ciega en ellos. No cabía duda, esto me iba a gustar... y no me equivoqué, no. Nueva Vulcano me siguen emocionando, especialmente por esa explosiva combinación de bajos crujientes y baterías impetuosas con las enigmáticas letras y la particular forma de cantar de Artur. A pesar de escucharse más alto y claro que nunca, el ex Aina sigue evocando esa sensación de melancolía que sirve de contrapunto a toda la energía vertida a través de sus instrumentos en directas e intensas canciones, con un estilo cada vez cada vez más propio e inconfundible. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
ORGY
OF ONE "Orgy of one" CD (Carnús Records, 2009) Quizás te imagines que detrás de la denominación Orgy of One encontremos a cinco jovenzuelos adictos al punk rock californiano y al hardcore más melódico y bueno, si nos quedamos con el espíritu del grupo, tampoco se alejaría demasiado de la verdad, pero aquí en realidad lo que tenemos es a unos cuantos tipos curtidos sobre los escenarios durante más de 25 años en bandas como Budellam o Anti/Dogmatikks, que en los últimos años se han dejado ver también formando parte de grupos como El Mal Ja Está Fet o los grandiosos Afganistan Yeye's. Al frente de todos ellos, Sara Ortega a la voz, acercándose al sonido de bandas como Jingo de Lunch o Life... but how to live it en 11 cortes frescos y potentes que a uno le hacen pensar: ¡Viva la eterna post-adolescencia! ALFONSO CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.com |
 |
QA'A
"Chi'en" CD (Magia Roja, 2009) En activo desde 2006, con su primer disco consiguieron el triunfo en la sección OFF del festival LEM de Barcelona tan sólo un año después. Esta victoria les permitió grabar su segundo disco, este "Chi'en", mezclado y masterizado en Faust Studio de Alemania. En este trabajo la banda barcelonesa se decanta sin reparos por la psicodelia, el kraut rock y la experimentación en general, mostrando por qué es una referencia dentro del rock experimental en nuestro país. Se dejan llevar durante aproximadamente 80 minutos para dar forma a tan sólo 6 canciones (entre 8 y 24 minutos) en las que, como indican desde Magia Roja, "priman la magia, la repetición y el ritual por encima de todo", sin escatimar en el uso de toda variedad de instrumentos más allá de los básicos (ebow, órgano Hammond, percusión, piano, sitar, viola, saxofón, percusiones, etc). ALFONSO MAGIA ROJA, www.magiaroja.net |
 |
RABIA
POSITIVA "Una cançoneta i mo n'anem" 10" (Carnús
Records / Contra Records / La Rabia Records, 2009) Trabajo de despedida de esta mítica banda del barcelonés barrio de Sants, que ponen fin a más de 15 años de trayectoria insistiendo en su distintivo estilo, hardcore punk melódico, positivo y canciones coreables cantadas en catalán. Edición limitada y numerada de 500 copias en vinilo 10", con una estupenda portada a cargo de Txori (www.almaltiempo.com) y siete cortes, incluyendo sendas versiones de Innocents y Código Neurótico. ALFONSO CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.com |
 |
SEMILLA
ANIMAL "Metal salvaje" CD (Mutant-e Records, 2011) Cinco años después llega el segundo álbum de Semilla Animal. En este periodo de tiempo, aparte de la entrada de Cabra (ex Genocidio) como nuevo bajista, han evolucionado hacia sonidos más extremos... sí, más extremos todavía. Si en su debut practicaban un thrash metal noventero extremadamente contundente, ahora, sin dejar de lado el thrash y las influencias de los 90, entran de lleno en los terrenos del death metal. Ejemplo de esta novedad, la voz suena más gutural y salvaje que nunca. Brutos y, como señala el propio título del álbum, salvajes, cada uno de los trece cortes del disco es una avalancha, incluso los "experimentos" que apenas duran unos segundos. ¡¡¡Achoooooooooo!!! ALFONSO MUTANT-E RECORDS, www.mutant-e.org |
 |
STARMARKET
"Four Hours Light" LP (Bcore Disc, 2011) Publicado originalmente por Deep Elm en Estados Unidos y por Ampersand en Europa en el año 2000, "Four Hours Light" supuso el punto cumbre en la carrera de estos suecos. Con motivo de su gira de reunión y su paso por Sant Feliú de Guíxols, Bcore Disc publica por primera vez en vinilo este clásico del emocore, producido por Pelle Gunnerfeld (miembro de Fireside). Una edición muy limitada de un disco imprescindible para todo amante de la escena hardcore-pop de finales de los 90, que contó con Starmarket como una de las bandas más destacadas. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com
|
 |
STORMS
TO COME "A modern approach to middle-class failures & frustations"
CD (Fragment Records, 2010) Tercera entrega en formato largo del trío de Torrelavega, que repiten edición a través de Fragment Records. De la mano del sello burgalés, Storms To Come siguen apostando por las canciones de ritmos marcados y sonido compacto que nos remiten irremediablemente a la escena rock de Washington DC de los 90 y finales de los 80, así como a sus amados Mega City Four, y continúan dando pequeños pasos hacia delante con cada nuevo álbum. La voz es, como en anteriores trabajos, el punto menos destacado, en algunos momentos falta un poco más de garra en la forma de cantar de Julián Iturri, pero a pesar de este hándicap logran con facilidad algunos estribillos redondos, como es el caso de "Last Night I Dreamt Our Lives Could Change", "Lifeline" o la punkrockera "Obsessions", en la que se aproximan al sonido de grupos como Bad Religion o No Fun At All. ALFONSO STORMS TO COME, www.stormstocome.bandcamp.com |
 |
SUZY
& LOS QUATTRO "Hank" CD/LP (Bcore Disc, 2011) Cuarto trabajo de Suzy & Los Quattro después de "Ready to go!" (No Tomorrow Records, 2004), el recopilatorio de singles publicado en 2006 por el sello alemán Screaming Apple y "Stick with it" (Wild Punk Records / Screaming Apple, 2008). Un paso más en la evolución de la banda barcelonesa, a la que podríamos seguir catalogando como un grupo de punk pop o power pop, porque mantienen su frescura, el desparpajo de Suzy Chain al frente y las melodías sugestivas, pero en "Hank" hay mucho más. Las influencias desde los 50s a los 70s se unen en esta colección de canciones, once cortes en los que hay hueco desde el rock and roll y el doo-wop hasta la new wave pasando por el surf e incluso el sonido de la Motown, con Buddy Holly, The Ronettes, The Beach Boys, Blondie o Ramones como referencias. Dedicado a la memoria del que fuera su amigo y roadie, Hank. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
SWEATER
"I" (2011) Sweater presentan su segundo largo como un disco conceptual en el que la muerte se convierte en leivmotiv, como el "motor que empuja al ser humano a elaborar sus miedos y sus dioses y a reflexionar en relación a su propia espiritualidad", tratando de comprender su naturaleza y aceptarla como elemento cultural, social, moral, educacional, artístico y/o religioso. Un trabajo autoeditado por el sexteto barcelonés tras diez años de trayectoria, que destaca por la riqueza y variedad de arreglos, así como por su elaborada y potente instrumentalidad. Épicos y afligidos en sus interpretaciones, se sitúan en una especie de cruce de caminos entre Standstill, The Arcade Fire y Coldplay. ALFONSO SWEATER, www.sweaterband.com |
 |
TERRORIFIKA
"Sangre" (Mutant-e Records, 2010) Combinan a partes iguales letras oscuras, electro y ritmos pesados industriales, con una voz grave y rasgada. Recuerdan a los primeros Narco, salvando las distancias, pues estos se dispersan acompañando sus canciones de toda una imaginería gótica donde no falta el folk, ambientes lúgubres y tenebrosos que a veces se acercan casi al deathmetal. VÍCTOR MUTANT-E RECORDS, www.mutant-e.org |
|
|
TIKI
PHANTOMS, LOS "Y el ejército de las calaveras" CD (Bcore
Disc, 2009) TIKI PHANTOMS, LOS "Mueven el esqueleto" CD/LP (Bcore Disc, 2011) Siguen en sus trece los cuatro esbirros del Gran Dios Tiki, tan elegantes como siempre en "Mueven el esqueleto", después de haber dado guerra ataviados con los uniformes de su nueva milicia en "El ejército de las calaveras". No les cabe duda, con sus ritmos volcánicos pretenden arrasar por allá donde pasen a lomos de sus respectivas olas de lava hirviendo. Siempre a ritmo de surf rock instrumental cargado de reverb. En el segundo álbum de su trayectoria estos cuatro personajes ofrecen trece nuevos cortes entre los que destacan títulos como "Estampida", "La mosca", "La pequeña Emma", "Qué mujer!" o "Muertos y furiosos". Además, igual que hicieran en su primer trabajo, "Regresan de la tumba", abandonan también por momentos sus queridas costas hawaiianas para adentrarse en el lejano oeste en temas como "El rincón" o "Ecos de venganza", con ese toque "spaghetti" que tan bien les sienta a los cuatro "generales". Incluso en territorios que todavía no habían explorado, como demuestran en "La conga", con sus aires funky. Igualmente, a pesar de su fiera apariencia, siguen teniendo un hueco en sus entrañas para ponerse tiernos y lo manifiestan con sendas "baladas": "Siberia" y "Mar de plata". En cuanto a su tercera entrega, sin abandonar sus señas de identidad, son quince las canciones entregadas. Sobresalen temas como "Bala de plata", "El hombre gamba" o "La cuerda floja", y las ganas de poner a bailar a todo el mundo, aunque para ello haya que incorporar teclados, trompetas o hasta algún acordeón. Su impactante imagen ha perdido la capacidad de sorpresa, pero ellos no han perdido el interés por quemar zapatos y quebrar caderas. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
TIME
OF HATE "Sweating hate" CD (Mutant-e Records, 2009) ¿Te gustan bandas como Machine Head, Slipknot, Korn o Coal Chamber? Pues te gustarán Time of hate, porque el sonido de este quinteto leonés (procedentes de la comarca del Bierzo concretamente) es totalmente vinculable con el popularizado algunos años atrás por estas bandas americanas. Quizás con demasiada fidelidad. Tras un par de maquetas, debutan en disco con este "Sweating hate" de la mano de Mutant-e Records, sello en el que encajan a la perfección y con el que ya publicaron una canción en el recopilatorio "Reactivación de los sentidos". El disco, compuesto por siete cortes de metal contundente y machacón, fue grabado por Carlos Santos en Madrid, en los estudios Sadman, mientras que la masterización, a cargo de Peter in de Betou, se realizó en Suecia, en los estudios Taylor Maid. ALFONSO MUTAN-T RECORDS, www.mutant-e.org |
 |
TOKYO
SEX DESTRUCTION "The Neighbourhood" CD/LP (Bcore Disc, 2009) Cierto es que Tokyo Sex Destruction han suavizado bastante su sonido desde que sorprendieran a propios y extraños con su debut, "Le Red Soul Communittee" (Bcore Disc, 2002), pero a lo largo de su trayectoria siempre han mantenido una valiosa coherencia que les otorga una sólida credibilidad. Por un lado, el gran nivel de sus directos, desfasados hasta límites insospechados, que les ha llevado a recorrer Estados Unidos, Canadá y gran parte de Europa en diversas ocasiones. Pocos cantantes debe haber hoy en día en la escena independiente mundial que se entreguen tanto como RJ Sinclair sobre un escenario (o en sus alrededores, porque lo suyo en escena es un no parar). Por otro lado, su constancia a la hora de traer a la actualidad los sonidos de la música negra y el garage de los 60 y los 70. Puede que ahora lo suyo sea más soul, incluso más psicodélico, que en sus comienzos, menos punk, menos garage, pero sus canciones siguen sonando como auténticos cañonazos. La producción del disco corre a cargo de Gregg Foreman (The Delta 72, Cat Power), que además ha grabado todos los teclados del disco. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
TOUNDRA
"(II)" (Aloud Music, 2010) Desde el primer momento, al escuchar "Tchod", corte que abre este "(II)", podemos comprobar que no estamos ante un disco más de rock instrumental. Con la inclusión de una tampura y de ritmos arabescos en este tema, que sirve como introducción, los madrileños Toundra abren su segundo largo mostrando su particularidad, su carácter abierto y arriesgado, dentro del universo de bandas instrumentales. Cierto es que aquí encontramos esos elementos tan habituales en el estilo: los fragmentos ambientales, los crescendos, los pasajes emocionales, la alternancia entre calma y tempestad... pero los presentan de forma imaginativa, alternándolos con sutileza y consiguiendo, a pesar de que predominen las canciones muy extensas, mantenernos siempre en vilo. A ello contribuyen sin duda el original juego entre guitarras y la constancia y contundencia de la base rítmica, así como la acertada distribución de temas en el tracklist (no resulta nada casual que "Völand", con sus distintivas percusiones, se incluya como tema central, a modo de interludio) y la riqueza instrumental, que alcanza su punto álgido en "Bizancio", canción que cierra este trabajo, que añade steel guitar, piano y violoncello. Un nuevo acierto de Aloud. ALFONSO ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com |
 |
TURMION
KÄTILÖT "Usch!" CD (Mutant-e Records / Raha Records,
2009 / 2008) Publicado originalmente en Finlandia en 2008 y distribuido por su propia compañía, Raha Records, en 2009 Mutant-e Records recuperaba el tercer disco de Turmion Kätilöt para su edición en nuestro país. Liderados por la voz de MC Raaka Pee, el sexteto finés presenta una propuesta cercana a los primeros discos de Rammstein, dentro del metal industrial, pero marcando distancia en una doble vertiente, para proveer a este trabajo de cierta variedad. Primero, el carácter desgarrado de la voz, cercana en muchas ocasiones al black metal. Segundo, sin alejarse nunca en exceso de los sonidos metálicos, los cortes de clara vocación bailable. Esto último queda además reafirmado con la inclusión de cuatro pistas extra en esta edición, correspondientes a sendos remixes de cortes del disco. ALFONSO MUTANT-E RECORDS, www.mutant-e.org
|
|
|
TWO
DEAD CATS "La curiosidad mató al gato" CD/12"
(Aloud Music, 2009) |
 |
VISTALEGRE
"Vistalegre" CD/LP (Bcore Disc, 2010) De la unión de dos maestros como Santi García y Marc Clos no podía salir nada malo. El primero, presente como productor en gran parte de la discografía indie-rock estatal de la última década desde sus estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliú de Guíxols y líder de los magníficos No More Lies hasta su disolución. El segundo, reputado músico multiinstrumentista, conocido entre otras cosas por ser el cuarto Nueva Vulcano. Si a esto le añadimos la presencia de Roger Ortega, ex batería de No More Lies, para completar el trío y las ganas acumuladas tras bastantes años de "inactividad", obtenemos como resultado un disco redondo. En este álbum se rescata ese espíritu enérgico y punk rockero que, de manera creciente, fueron demostrando Santi y Roger en su anterior etapa, pero a la vez lo dotan de un exquisito gusto por las melodías vocales y aires de power pop, de forma que se acercan al sonido de clásicos de los 80 y los 90 como Husker Dü, The Replacements, Pixies, Samiam o The Posies. Apenas media hora de duración, pero tan brillantes que es complicado mencionar canciones favoritas con los dedos de una mano únicamente. "I Trusted You", "L'Ebre", "The Recipe", "Sea Smell", "Stay Seasonal", "Divers" o "All The Way Down", por citar algunas, son hits en toda regla. Como curiosidad, homenajean con sendas versiones a La Mandra ("Jesus d'Ouro") y Body Vishnu ("Industrial Times"), paisanos suyos, pero poco conocidos. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
VV.AA.
"Nacido para estorbar" LP (Bcore Disc, 2009) Siguiendo con lo que ya se ha convertido en costumbre, Bcore Disc volvía a rescatar material sonoro de la escena punk hardcore catalana de los 80. El sello barcelonés ha reeditado, entre otros, discos en cd de bandas de los 80 y los 90 como Subterranean Kids, L'Odi Social, Kangrena, Shit SA o HHH, en los que se ha incluido repertorio inédito y canciones pertenecientes a ediciones antiguas publicadas originalmente en vinilos, en muchas ocasiones de producción bastante "casera", o incluso en cassette. Ediciones que además solían tener un sonido que dejaba bastante que desear y que hoy en día son casi imposibles de localizar, porque se publicaron muy pocas copias. En esta ocasión Bcore iba un poco más allá y lo que publicaba, esta vez en vinilo, fue un recopilatorio que no llegó a ver la luz: "Nacidos para estorbar". Un proyecto del sello La Isla de las Tortugas, que en 1989 tuvo la intención de publicar en vinilo material de varias bandas representativas de aquella escena punk catalana, pertenecientes a maquetas y 7" de los correspondientes grupos. Llegó a existir un artwork para el mismo, pero no se hizo realidad finalmente por falta de medios. 20 años después se soluciona el problema con la publicación definitiva del disco, con su diseño original, en el que encontramos un total de 24 temas repartidos en este orden: 3 de Frenopaticss, 5 de Attak, 5 de Kangrena, 6 de Sentido Común y 5 de Código Neurótico. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
 |
VV.AA.
"Noche de Rock III" CD (Miedito Records, 2009) Tercera entrega de "Noche de Rock", el recopilatorio editado por el programa de radio del mismo nombre. Desde Cantabria, con la colaboración de Miedito Records, la gente de este programa emitido a través de Radio Antorva y Eco FM sigue en su empeño de apoyar a las bandas de su entorno, a las que van destinados los beneficios que se obtengan de la venta de este cd. Como en la compilación precedente, Javier Prieto se ha encargado de remasterizar todos los temas y Joaquín Fernández Campuzano, con la ayuda de Oskar Sánchez en la fotografía, del trabajo gráfico. Igualmente, son 15 bandas de rock las reunidas en este disco: No, Soulbane, Sex?r, Shulabula, Lunática, King Size Co., Marcellus Wallace, Hannah, Las orejas del lobo, She Lies, Cronómetrobudú, Funky Station, Vientos del agua, Zen y Oz. Como ya dije con el nº 2: una interesante iniciativa. ALFONSO NOCHE DE ROCK, www.nochederock.com |
 |
WHY
GO "Why Go" CD (Esto es casa, 2009) Aunque con su nombre remitan a Pearl Jam, poco o nada tienen que ver Why Go con el sonido Seattle. El quinteto vigués, como demuestra con solvencia en este trabajo homónimo, prefiere explorar terrenos del rock menos convencionales. Dotados de un particular estilo, con un ojo siempre puesto en los experimentos sonoros de Mike Patton (Fantômas, Mr. Bungle), destacan por su gusto por los desarrollos progresivos y atmosféricos, sus pinceladas noise, sus ocasionales acercamientos a terrenos jazzísticos y, sobre todo, por la sensación de estar escuchando la banda sonora de un film noir que envuelve a sus composiciones. ALFONSO ESTO ES CASA, www.estoescasa.com
|
 |
WILHELM
AND THE DANCING ANIMALS "The forests have no name" MP3 (2011) Helen y Guille, también batería de Johnny Cogió su fusil y Antigua y barbuda, forman Wilhelm and the dancing animals. Desde Pamplona, vitaminada y festiva música indie-folk acústica, con influencias de "la música escandinava, la naturaleza y el amor a los animales". "The Forests Have No Name" es su EP de debut, autoeditado y disponible a través de Bandcamp, formado por tres canciones con las que resulta sencillísimo conectar desde la primera escucha. Con el segundo de ellos, "Wake up", hasta dan ganas de despertarse por las mañanas literalmente. ALFONSO WILHELM AND THE DANCING ANIMALS, http://wilhelmandthedancinganimals.bandcamp.com |
 |
WINTER
DUST "Colours of the post-storm" CD EP (2009) Formados en 2003 como banda de versiones de AFI, Winter Dust pronto se decantaron por un sonido más contundente, a medio camino entre el post rock y el emoviolence. "Delicate" (2004) y "Our dresses on the floor" (2006) fueron los títulos de sendos álbumes grabados con la formación inicial de esta banda de Padova, la cual, tras un pequeño parón durante 2008, sufrió una drástica reforma, con la sustitución de tres componentes. Con su renovada alineación, volvían en 2009 a la actualidad con este tercer trabajo, un ep compuesto por 6 temas encasillables en esa amalgama de estilos que comúnmente se engloba bajo la etiqueta "post-hardcore", destacando en este caso el protagonismo que adquieren el piano y los sintetizadores en gran parte del disco. Cierra el disco, como bonus track, una curiosa versión de sus compatriotas 883. ALFONSO WINTER DUST, www.myspace.com/winterdust |
 |
XPERIMENT
"First vision EP" (Mutant-e Records, 2010) En su primer Ep Experiment nos presentan su EBM industrial acelerado, con arreglos electrónicos y voces distorsionadas, donde el ritmo es frenético y oscuro. No dejan indiferente por el sonido altamente pesado, con bombos rápidos y desgarros electrónicos. VÍCTOR MUTANT-E, www.mutant-e.org |
 |
ZOMBIES
AND DIAMONDS "Walk with me!" CD (Sunnday Records / Pantano Records,
2010) Con un nombre tan cojonudo como éste y sabiendo que proceden de la sorprendentemente prolífica Vega Baja alicantina ya debería ser suficiente para que prestaras atención a este cuarteto. Además, te lo ponen fácil, puedes escuchar en Spotify los diez cortes que componen el disco debut de esta banda formada por ex componentes de los punkrockeros The Assbreakers. Un trabajo totalmente autoproducido por el grupo, que se encargó de todos los aspectos creativos, incluido el diseño del artwork, y en el que musicalmente se decantan por los ritmos vibrantes e intensos del stoner y el hard rock, sin perder de vista las influencias hardcore punk de su proyecto antecesor. ALFONSO ZOMBIES AND DIAMONDS, www.myspace.com/zombiesanddiamonds |
[ CONTACTO ] [ NUMEROS ANTERIORES ] [ ARCHIVO ] [ MP3 ]
Resolución óptima:
800 por 600 píxeles
CRLM
Office 2011