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RESEÑAS
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AFGANISTAN
YE-YE'S "International Karatepunk" CD-R (Carnús Records,
2006) |
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AFGANISTAN
YE-YE'S / ERANTZUN "Lluitant per la llibertat / Askatasunagatik borrokan"
7" (Carnus Records / Reek of Putrefaction / Humildad y honestidad,
2006) ¿Os he dicho ya que para mí Afganistan Ye-ye's son la mejor banda del mundo? ¿Sí? Pues lo repito. ¿Y os he dicho que para mí la mejor banda actual de "caña" son Erantzun? ¿No? Pues os lo digo. Como habréis comprendido, este split 7" me entusiasma. Por una cara, cuatro nuevos temas de los locos karate punks, que desde que ficharon a su tercer guitarrista, el "Antoniu", ya son más grandes que los Maiden. Siguen dándole a eso del hardcore punk ochentero, siempre desde su punto de vista algo cachondo, demostrando su enorme facilidad para crear himnos pegadizos. El tema que abre el disco, "Posa't el barret", es mi canción favorita desde la primera vez que la escuché... ¡y eso que sólo dura ocho segundos! Por el otro lado, desde Zarautz, Erantzun, que incluyen tres canciones más una intro. ¿Qué decir de ellos? Hardcore a velocidades extremas, que te deja boquiabierto. Con los primeros compases de "Aske" ya me entran ganas de rebozarme por el suelo como un energúmeno y en los dos temas restantes, "Definitu beharra" y "Akatsak anartuz", tampoco te dejan ni un momento para el respiro. Además, mira si son cojonudas ambas bandas que las dos tienen camisetas de la talla XXL. ALFONSO AFGANISTAN YEYES, www.myspace.com/xxxxafganistanyeyesxxxx ERANZTUN, www.myspace.com/erantzun CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.tk |
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ANARI
"Zebra" CD (Metak, 2005) Cinco años después de la publicación de su anterior disco, "Habiak" (Esan Ozenki, 2000), vuelve Anari con un nuevo álbum, un trabajo muy esperado tras la buena acogida generalizada que tuvo su predecesor. La cantautora guipuzcoana, con su voz rasgada al frente y haciendo uso de la guitarra acústica o el piano, se ha rodeado de una compañía de lujo para dar forma a este disco, componiendo su banda tres miembros de Inoren Ero Ni, Borja (guitarra), Drake (bajo) y Mikel (batería). Además, como colaboradores, se unieron a la grabación músicos como Gaizka y Hanot (Audience), Xabier Erkizia, Jabi (Amodio), Rober! (Atom Rhumba) y Karlos Osinaga (Lisabö), siendo este último al mismo tiempo el productor del disco, grabado en los Estudios Bonberenea de Tolosa. Diez canciones componen este "Zebra", un trabajo de corte intimista y aires de tristeza y melancolía que se conjuntan de forma idónea con la voz rota de Anari y la crudeza sonora que caracteriza sus canciones. Recomendado para seguidores de Walkabouts, Thalia Zedek o Nick Cave, sitúa a su creadora como uno de los máximos referentes a nivel estatal, junto a Ainara LeGardon, entre quienes se desenvuelven musicalmente en los terrenos del folk rock. Esperemos que no se haga esperar otros cinco años hasta su próximo disco, de cuya publicación no se encargará Metak, ya que desgraciadamente el interesante sello irundarra dejó de funcionar hace escasos meses. ALFONSO METAK, www.musikametak.com |
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ANDERS
PARKER "Tell it to the dust" CD (Lunar Discos, 2006) Lunar Discos publica en nuestro país, bajo licencia de Bayron Records, el disco debut de Anders Parker, conocido en el mundillo underground por haber liderado el grupo Space Needle, con quienes llegó a girar junto a Metallica, así como por su anterior proyecto individual, Varnaline. El neoyorquino se presenta en esta nueva etapa con una colección de canciones de folk rock americano que rezuman melancolía. Las melodías tristes e intensas se suceden de forma parsimoniosa a lo largo de todo el disco, aunque dejando algunos huecos para canciones más animadas y positivas, que aportan variedad a este álbum. Es el propio Anders el encargado de cantar y de tocar la mayoría de los instrumentos presentes en los doces cortes de este trabajo - sobresaliendo la guitarra y/o el piano -, haciéndose acompañar de un conjunto de músicos reputados dentro de la escena underground americana para completar la grabación. Destaca la presencia de gente como Jay Farrar (Son Volt), Joan Wasser (Those Bastard Souls), Kendall Meade (Mascott), John Parker (Varnaline, Space Needle) y Jud Ehrbar (Space Needle) en la misma. Recomendado para seguidores de Neil Young, Mark Lanegan, The Byrds o Bob Dylan. ALFONSO LUNAR DISCOS, www.lunardiscos.com ANDERS PARKER, www.andersparker.com |
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AND
SAY WE DID "Final demonstration" CD (Basement Apes Industries,
2006) Tras su salida de Superstatic Revolution y el paso por otras varias bandas, Cyril Blandino, bajista de la mencionada banda francesa, acabó entrando a formar parte de esta banda afincada en Cleveland (EE.UU), en la cual ocupó el puesto de guitarrista y tomó las riendas compositivas para concebir este "Final demonstration", un disco de música instrumental que se desmarca de lo habitual, dejando prácticamente de lado el carácter experimental que caracteriza las canciones de las bandas instrumentales actuales para centrarse en la contundencia del rock, llegando a sonar cercanos incluso al stoner, a través de extensas composiciones. Este trabajo sirve como punto y aparte en la trayectoria de la banda, que se disolvía antes de que se publicara el disco, dando paso a un nuevo proyecto con el propio Cyril y Billy, bajista de la banda, como principales impulsores, bajo el nombre de Endagenda. ALFONSO BASEMENT APES INDUSTRIES, www.basementapesind.com |
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ARKANOID
"Get yourself influenced" CD (Underhill Records / Victim Records,
2005) Tras su paso por Cydonia Records, Arkanoid "rebotan" hacia Underhill Records para la publicación de su segundo largo, elegiendo el curioso título de "Get yourself influenced". En este nuevo álbum el cuarteto castellonense toma sus grabaciones anteriores como referencia y, en un ejercicio de consolidación de su sonido, buscan conseguir un estilo propio. No es esta una misión simple, escuchando los 11 temas que componen el disco podemos presentir que este álbum será del agrado de los seguidores de bandas como Sunny Day Real Estate, Far o incluso Texas is the reason, sin embargo si que se nota un sello personal en sus canciones. Han sabido mezclar los ritmos más dinámicos de temas como "Ronnie (James Dio)", "Crash 'n' Burn" o "Descartes" con los más sosegados de otros cortes como "Stejernoy", "Sabbath" o "Mike Perruzzo", nutriéndose de las influencias mencionadas para darles juego a sus composiciones y contando con un elemento clave a favor, la particular forma de cantar de su vocalista, Juanmi Martín, que incluso en los momentos en los que suenan más enérgicos sabe proporcionar a las canciones la melancolía e intensidad que distinguen al sonido de la banda. "Lighthouse" es, desde mi punto de vista, la canción más representativa de esta dualidad en el sonido de la banda, suenan increíblemente vivos, pero muy emotivos a la vez. Es aquí donde quizás hayan conseguido Arkanoid ese punto distintivo buscado. Como dato extra hay que añadir el tema de las colaboraciones, pues han sido variadas. Hans Kruger, productor del disco, se ha encargado de añadir teclados y sintetizadores en algunos temas, Edgar Beltrí (The Eyes) toca la guitarra en el mencionado "Lighthouse" y Pablo Errea (Edwin Moses, Australian Blonde) hace una versión acústica de uno de los temas del disco, "Puzzle", que aparece escondida al final de la última pista del cd. El disco ha sido publicado en nuestro país por Underhill Records y en México por Victim Records. ALFONSO UNDERHILL RECORDS, www.underhillrcs.com ARKANOID, www.arkanoidmusic.com |
| AUTUMNAL
"Promo 2000-2006" CD PROMO (2006) Autumnal es una banda con ya diez años a sus espaldas, fundada por los hermanos Ricardo y Javier de Pablo, junto con Andrés Gabaldón. Sin embargo no fue hasta Septiembre de 2000 cuando grabaron su primera Demo, In My Shell. Después introdujeron lo que se ha convertido, además de en un elemento característico de su música, en algo que le aporta un mayor sentido, patetismo, melancolía e interés, los instrumentos de cuerda, a cuyo cargo está actualmente María Ingelmo. Años después, en 2003, grabaron su segunda demo, The age Of The Sin. Hace un par de años la banda tocó con Anathema en la gira A Natural Disaster que la banda inglesa hizo por España. A los ingleses les gustó bastante su directo, y aún recuerdo como estuve hablando con Danny y con Vincent acerca de Autumnal. Yo creo que a pesar de ser una banda con experiencia este fue el hecho que terminó de darle el último empujón que ha propiciado el hecho de que esta fabulosa banda saque su álbum debut Grey Universe a través de Xtreemmusic. Esta promo que tengo entre manos es una promo solo para medios y contiene la canción As Soon As You Die del que será nuevo CD de la banda (Grey Universe), tema en el que parece que evolucionan hacia un sonido más compacto y con melodías más melancólicas y emotivas que las de las demos anteriores, abusando menos de la guturalidad. También van dos temas de la demo de 2000, In My Shell, titulados You Voice y Then And Now y dos temas de la demo de 2003, The Age Of Sin, titulados Zoe y Your Inner Says. Recapitulando, cinco temas de denso, melancólico y emotivo doom. Mete en una coctelera toda la discografía de Anathema hasta el Alternative 4, la de My Dying Bride y la de Katatonia, dale duro et voilá. Autmnal te gustarán si flipas con todos los grupos mencionados anteriormente. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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AVERNESSUS
"Salemera" CD (2006) No debe ser fácil formar una banda en la isla canaria de La Palma y además mantenerla en activo durante diez años. Este es el caso de Avernessus. Quizás por ello, a pesar de su larga trayectoria, este es tan sólo su segundo disco y han pasado cinco años desde que publicaran su debut. No obstante, esto se ha visto compensado por hechos como haber sido finalistas del Villa de San Adrián en el año 2000, haber aparecido en un recopilatorio publicado en Brasil o haber actuado en un festival en Italia. Centrándonos en lo musical, este "Avernessus", trabajo autoeditado con la ayuda del Cabildo de La Palma, nos muestra una banda que se mueve entre el rock y el metal, siempre desde un punto de vista melódico y progresivo, recordando a bandas como Alice in Chains, Pearl Jam en su primer disco, Sôber, Tool, A Perfect Circle o Him. ALFONSO AVERNESSUS, www.avernessus.com |
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AVULSED
"Reanimations" CD (MCD + COVERS) (Xtreemmusic, 2006) Pues este es el típico CD que muchos dirán que es un sacaperras y tal y cual, pero la verdad es que si eres fan de una banda creo que resultan muy interesantes dos cosas, primero ver cómo esa banda hace covers de canciones de otras bandas y en segundo lugar ver cómo otras bandas hacen versiones de esa banda, para ver cómo es vista la banda desde otros estilos, etc…. En este CD tenemos esos dos ingredientes además de dos canciones nuevas y una reanimación. Avulsed es una banda que no necesita presentación para ninguno de vosotros a estas alturas así que comentaré directamente el CD. Son 16 pistas para un total de 67 minutos. Los primeros 6 cortes son dos canciones nuevas de Avulsed, una reanimación de Unconscious Pleasure, y tres versiones que la banda ha hecho de Piranha de EXODUS, I Wanna Be Somebody de WASP (una de las bandas favoritas de Rotten) y Mental Misery de GOREFEST. Las dos canciones nuevas de Avulsed siguen la senda marcada por los dos anteriores trabajos, Yearning For The Grotesque y Gorespattered Suicide, aunque yo diría que se les ve como más engranados con el nuevo batería y suenan más redondos. Riffs melódicos con su peculiar e inconfundible sonido y la guturalidad a la que nos acostumbra Dave Rotten, con quizá un punto más de velocidad. Actos seguido viene la reanimación de Unconscious Pleasures, la cual, todo hay que decirlo, suena realmente impresionante, oscura y brutal. Los siguientes tres cortes son las tres versiones de Exodus, Wasp y Gorefest antes mencionadas, muy interesantes por trasposición al sonido Avulsed, bien tocadas y rápidas. Hasta aquí lo tocado por Avulsed en este CD. Los cortes del 7 al 15 son versiones que otros grupos hacen de canciones de Avulsed, cada uno aportando su particular estilo y visión de la canción. Hay desde clásicos como Sweet Lobotomy, a cargo de Kaothic hasta covers de canciones más recientes como Gorespattered Suicide de Flesh Embraced. La lista de los grupos que versionan a Avulsed por orden en este CD son Terroristars, In Element, Carnavage, Witches´Sabbath, Flesh Embraced, Kaothic, Byleth, Abyfs y un remix de Stabwound Orgasm hecho por Zardonic. Para terminar, el CD lleva un videoclip que contabilizamos como pista 16 de la canción Let Me Taste Your Flesh grabado en un concierto de la banda en París. LA presentación y el Artwork, va, como no podía ser de otra manera en la onda de la peli de Reanimator, e incluso he leído que regalaban una jeringa con un líquido verde bebible con cada CD. Un must to para todos los fans de la banda y aquellos que quieran tener otra perspectiva de los temas del grupo y de grandes temas como los de Exodus, Wasp y Gorefest. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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BELLRAYS,
THE "Have a little faith" CD (Cheap Lullaby Records, 2006) Are you ready!!! Con la tremenda voz de Lisa Keakula entonando este grito de guerra comienzan muchas de las explosivas interpretaciones que The Bellrays hacen de sus canciones en directo, aunque eso no quiere decir que en disco sean inofensivos, ni mucho menos. De hecho, los putos amos del rock´n soul se han salido una vez más regalándonos un álbum repleto de feeling, contundencia y melodías que te ponen la piel de gallina. Son una máquina perfectamente engrasada de fabricar riffs endiablados de guitarra (culpa del gran Tony Fate, principal compositor de las canciones) a modo de alfombra de distorsión sobre la que clava sus tacones de aguja la pantera negra Keakula que ejerce de maestra de ceremonias, amparada además por la sólida base rítmica que, como un reloj, ejecutan bajo y batería, o lo que es lo mismo, Vennum y Waters. Pero no todo es ruido y velocidad en la banda de Los Ángeles, también retazos de delicadeza con tremendo groove están presentes, más que nunca, en cortes como "Lost disciples", "Everyday I think of you", "Third times the charm" o "Have a little faith in me". Precisamente esta canción, que le da título al álbum, es una de las que da muestra de su faceta más soul, con una pulcritud y lucidez compositiva digna de admirar. A la primera escucha sorprende y agrada este juego de intensidades marca de la casa y a la segunda ya estás bailando y completamente sometido al poder de The Bellrays. Son muy grandes, joder… ROMU THE BELLRAYS, www.thebellrays.com |
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BLOOMINGTON
"Activando la disidencia" CD (Aloud Music, 2006) Soy de los que normalmente le resulta indiferente el idioma en el que cante una banda, creo que cada uno debe cantar en la lengua que más le guste y con la que más cómodo se sienta a la hora de componer letras y cantar, siempre que la domine suficientemente para ello. Además, me suele costar pillarles de nuevo el punto cuando las bandas deciden cambiar de idioma en sus letras. Sin embargo, en este caso, sin que sirva de precedente, creo que a Bloomington les ha sentado bien el cambio. Los cacereños han pasado de cantar en inglés en sus dos primeros discos a hacerlo en castellano en este "Activando la disidencia" y esto, unido a su evolución estilística hacia un indie rock musicalmente más desnudo, les hace resultar más cercanos y directos. Prácticamente han dejado atrás los complicados terrenos en los que Fugazi o Sunny Day Real Estate servían de referencia y donde en mi opinión su sonido no terminaba de cuajar y abordan nuevas influencias, como Nada Surf o Get Up Kids, con las que se desenvuelven de forma solvente. Otro beneficio de este cambio es que se le presta más atención a las letras y este disco cuenta con unos textos cuando menos llamativos, letras inconformistas, que denuncian ciertas sinrazones de la sociedad, pero de una forma personal, sin resultar demasiado evidentes. Agradable redescubrimiento. ALFONSO ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com BLOOMINGTON, www.bloomingtonrock.com |
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CALEXICO
"Garden Ruin" CD (Sinnamon Records, 2006) Unos dicen que están traicionando sus principios al virar cada vez más hacia un rock y pop que se aleja de su propuesta inicial, otros, sin embargo, alaban su atrevimiento al dejar atrás el mero ejercicio de estilo fronterizo y asestar su propio golpe al neoconservadurismo actual de algunas propuestas musicales americanas. El caso es que Caléxico siempre da que hablar y suele impregnar de cierta magia todo lo que hace. Será porque no se estancan en un planteamiento simplista de sus composiciones. Sí, Garden Ruin es solamente un disco de canciones, no es la cuadratura del círculo, pero esas canciones funcionan, son sinceras y plantean temas nada ligeros. No hace falta gritar mucho ni reventar los amplis con distorsión para lanzar dardos envenenados denunciando injusticias políticas y sociales, y ahí reside gran parte del mérito de las composiciones de Joey Burns y John Convertino. Este disco les ha servido para reinventarse, pero sin perder su esencia, de hecho han rescatado dos cortes compuestos hace años como "Smash" y "Deep down", que se suman a un listado en el que nos encontramos delicias de pop con aroma americano como "Bisbee blue", lentas y delicadas joyas como "Yours & Mine" e incluso una cumbia ("Roka") en la que cuentan con la colaboración de Amparanoia, que curiosamente tiene una intervención muy afortunada (!!). Otra cosa fue el concierto que realizaron en La Riviera de Madrid, en el que la artista española apareció quizá más veces de las necesarias, creando un par de momentos puntuales de un amago de soundsystem perroflauta que empachaba y hacía temer que de un momento a otro apareciera también Macaco pegando saltos y tocando el timbal. Por cierto, un suspenso para la citada sala de conciertos madrileña que ofreció un pésimo sonido que lastró la propuesta de unos Caléxico que no brillaron a su altura, pese a dejar claro que cuentan con grandes músicos, algunos de ellos multiinstrumentistas, pero que en esta ocasión sonaron a orquesta de verbena. De las caras, pero a orquesta. ROMU CALEXICO, www.casadecalexico.com |
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CHARADES,
THE "When Shining Blue" CD (Corea Discos, 2006) Nace Corea Discos, y para su estreno, una gran elección: el primer larga duración de The Charades. De hecho, parece ser que el principal motivo del nacimiento de este sello afín al portal musical www.popmadrid.com fue el deseo de publicar este trabajo del cuarteto madrileño, liderado por Isa Fernández (ex Electrobikinis), que hasta ahora sólo había editado un 7", aparte de aparecer en un buen número de recopilatorios (incluido uno publicado por Kill Rock Stars). "When shining blue" son diez temas, más otro escondido, con un principal nexo en común, la frescura. En su power pop de aires garajeros nunca faltan las melodías pegadizas y como ellas mismas indican, "nunca sobran coros". Destacan temas como "Do you think about me?", "Who wanna dance now" o "Tears of a clown", versión de Smokie Robinson & The Miracles. ALFONSO THE CHARADES, www.thecharades.com COREA DISCOS, www.coreadiscos.com |
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CHILD,
THE "Format soul:" CD (2005) Liderada por Nick Schinder, The Child es una banda argentina afincada en Barcelona, que sorprende por su propuesta musical, en la cual se intercalan estilos como el funk, el soul o incluso el jazz entre los sonidos más melancólicos del pop, unas veces de forma evidente, como en el tema que abre el disco, otras veces de forma más sutil. Realmente hay algunos temas en este disco que no creo que desencajaran sonando en las radiofórmulas, serían parte de ese pequeño porcentaje de canciones que suenan en ellas que me agrada escuchar. Como curiosidad, todo el disco fue grabado en Barcelona, salvo la batería que fue grabada en Buenos Aires. ALFONSO THE CHILD, www.animasongs.com |
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CIUDADANO
"Libros de viajes" CD (Astro Discos, 2006) Después de un buen número de años en activo y varios discos publicados sin demasiada repercusión, la banda anteriormente conocida como Ciudadano López parece haber encontrado su sitio y este se encuentra en el universo del pop melancólico, cercano al slowcore. Pueden servir de referencia nombres como La Buena Vida, Red House Painters, Polar o Refree para hablar de la música de este quinteto valenciano, que ha contado con César Verdú (Schwarz) para la producción de este disco. Además, el título del álbum, "Libros de viajes", deja ver que este es un trabajo en el cual las influencias literarias adquirieron un peso importante en el aspecto compositivo. De ahí que nombres como Cocteau, Salinger o el dibujante Daniel Clowes se mencionen a la hora de hablarnos de sus fuentes de inspiración. Ya sabes, coge un buen libro, ponte este disco de Ciudadano, túmbate y relájate un rato... ALFONSO ASTRO DISCOS, www.astrodiscos.com CIUDADANO, www.ciudadano.tk |
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CLOSER
"Garage dirty sessions" CD (2006) Es cuando menos llamativo el empeño y la ilusión que se nota en este trabajo de Closer. Los yeclanos han autoeditado un cd compuesto por doce temas, al cual acompaña un libreto inmenso a todo color y, ojo al dato, un dvd con dos videoclips. Musicalmente, sin llegar a entusiasmarme, me parece que se muestran como una banda aceptable dentro de su estilo, una suerte de pop oscuro y algo romántico. Sin embargo, en algunos de los temas, este laborioso trabajo mencionado se ve algo deslucido en el aspecto vocal, no por la forma de cantar, que es igualmente aceptable, sino por la pronunciación. Como ya he dicho en una reseña anterior de este número, me es indiferente el idioma que utilice una banda en sus letras, siempre que lo domine suficientemente y en este caso hay canciones que a mi personalmente no me terminan de cuadrar en este aspecto. Quizás les vendría bien un cambio. Además, curiosamente las letras en el libreto vienen directamente traducidas al castellano, sin incluir las originales en inglés. ALFONSO CLOSER, www.myspace.com/closerband |
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COCONOT
"Novo tropicalismo errado" CD EP (Bcore Disc, 2006) Bcore Disc sigue ampliando la diversidad de estilos musicales de su catálogo con el fichaje de este dúo canario afincado en Barcelona. Alfredo y Pablo, este último también componente de La Orquesta de la Muerte y Dead Man on Campus, se dan a conocer con este "Novo tropicalismo errado", compuesto por once temas cortos y de increíble peculiaridad. Con estilos tan dispares como el post punk o el kraut rock como punto de partida, dan rienda suelta a su imaginación en un ejercicio de libertad, fluidez y espontaneidad a la hora de componer, dando forma a un disco extraño a la vez que interesante. Con guitarra, batería y voz como elementos principales, a los que se une algún que otro instrumento extra en momentos puntuales, en este trabajo Coconot se dedican a crear piezas cortas, pero convincentes, entre las que destacan canciones como "Argentina 2 Pablo 0" o "Pescado crudo". Grabado por Jens Neumaier, Mike Alemany y Alejandro Mazzoni en los estudios Audiomayer de Barcelona, este disco puede ser del agrado de seguidores de bandas como Liars, Numbers o Les Aus (antes The Cheese). Con estos últimos tienen un especial vínculo, pues aparte de ser ambos dúos afincados en Barcelona y de tener cierta similitud en cuanto a estilo musical, hay una conexión directa y un parecido razonable entre el artwork de este álbum y el del último disco de Les Aus, no en vano ambos son creación de Arnau Sala, batería de Les Aus. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
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COLUMPIO
ASESINO, EL "De mi sangre a tus cuchillas" CD (Astro Discos,
2006) Dicen que "De mi sangre a mis cuchillas" fue la dedicatoria que Alejandro Jodorowsky escribió en el ejemplar de su libro "La danza de la realidad" que firmó a Alvaro Arizaleta (componente de El Columpio Asesino) dedicado a su grupo. Extravagante dedicatoria, tanto o más como el polifacético artista chileno. Parece ser que esta extravagancia, unida a la más que segura admiración por Jodorowsky, fue lo que llevó al grupo navarro a escogerlo como título para su segundo álbum incluso antes de componer las canciones que lo formarían. Escuchando el disco, creo que este peculiar titulo y su explicación se ajustan a la música de El Columpio Asesino. Ya lo han venido mostrando a lo largo de su trayectoria anterior, tanto en su disco debut como en los dos singles de adelanto de este trabajo habían demostrado que no estamos ante una banda corriente, sino que se trata de una banda intrépida, complicada, de esas que al público mayoritario le cuesta verles la gracia, a pesar de que la prensa especializada se deshace en alabanzas hacia sus discos. Esto pasa también con este que nos ocupa, en el cual hacen gala de un particular estilo, entremezclando pop, rock y electrónica de forma atípica y uniendo a esto unas letras llamativas y, en cierto modo, provocativas. El disco ha sido publicado por Astro Discos en nuestro país y también en México (Astro / Noise Control), Francia (Abeille), Alemania (Cargo), Bélgica y Holanda (Sonic Rendezvous). ALFONSO EL COLUMPIO ASESINO, www.elcolumpioasesino.com ASTRO DISCOS, www.astrodiscos.com |
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CONCRETE
TREE "Sunrise in the sunset" CD (2005) Tras dos años sin recibir respuesta positiva de alguna discográfica, Concrete Tree decidieron finalmente autoeditar su primer disco, bajo el título de "Sunrise in the sunset". Las buenas críticas de sus anteriores maquetas y un buen número de conciertos, así como el triunfo en el concurso musical Mistic Music, los respaldaban. Diez temas musicalmente encajables dentro de la heterogénea escena nu metal, más un corte extra escondido al final del mismo componen este disco, que desde el principio ha contado con el beneplácito de las revistas y fanzines especializados en su estilo. Desde un punto de vista personal, en general no es este estilo demasiado santo de mi devoción, que se suele decir, y estos malagueños tampoco son una excepción, pero a su favor puedo decir que, al contrario que otros muchos grupos de este estilo, no se limitan a ser una fotocopia de sus grupos favoritos, sino que se preocupan por proveer a su música de un mayor grado de diversidad. Aunque nombres clásicos como Korn, Deftones o Incubus vienen a la cabeza irremediablemente al escuchar a esta banda, también lo hacen en momentos puntuales otros menos comunes, como podrían ser Helmet, Waterdown, System of a down o Tool, así como en algunas canciones se deja notar un ligero acercamiento a otros estilos como el metalcore o el emocore. ALFONSO CONCRETE TREE, www.concretetreemusic.com |
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CRUDOS
"Por el crudo" CD (La Creme Records, 2006) Han pasado muchos años desde que en 1988 comenzara a tomar forma la banda que poco después acabó convirtiéndose en Crudos. Muchos músicos han pasado desde entonces por esta formación, pero, a pesar de los cambios, los murcianos siguen al pie del cañón año tras año. Desde su anterior trabajo, "Malos tratos" (2003), se han producido algunas sustituciones entre sus componentes, pero el espíritu de la banda sigue firme, siguen apostando por el rock, al cual añaden pequeños toques de otros estilos, como rhythm'n'blues o, sobre todo, funk. El disco, grabado en los estudios Factor Q, ha sido publicado a través de La Creme Records y, como última anotación, el diseño gráfico corre a cargo de José Filemón: atentos al sombrero del tío Sam. ALFONSO CRUDOS, www.crudos.tk LA CREME RECORDS, www.lacremerecords.com |
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DEATHEVOKATION
"Blood Demo 2005" CD (2005) Autoproducido, disponible a través de Xtreemmusic. Demo de este grupo de La Jolla, USA, grabada en sus cuarteles generales y bajo la intensa influencia de la cerveza y Asphyx. Bien, una vez leída esta pequeña introducción no creo que os resulte difícil imaginar el estilo de esta banda. Death Metal de la vieja escuela, mezclando sonido guarro con melodías y una voz potente y gutural que inunda el resto y rellena todos los huecos posibles. El formato original fue demo tape, aunque a través de Xtreemmusic está disponible en formato CD-R más cómodo en los tiempos que corren, aunque le quite cierto sabor que aportan las demo tapes. Esta demo consta de 6 temas de las cuales la primera es una intro. Según dicen estaban preparando temas para sacar un larga duración en otoño/invierno de este 2006. Las melodías . de las canciones son oscuras y transmiten presión y asfixia, realmente consiguen tener ese sabor a añejo. Su página web es realmente original y simula el diseño de un fanzine hecho con recortes como se hacían hace 16 años, como si fueran escaneados. Realmente merece la pena echarle una hojeada, es realmente original. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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DELOREAN
"Into the plateau" CD (Bcore Disc, 2006) Con su anterior trabajo, el ep "The Metropolitan Death", Delorean ya se mostraron en plena inmersión en el mundillo de las pistas de baile. Este nuevo trabajo demuestra que ya se mueven en él como peces en el agua. Su evolución ha sido constante, desde el pop oscuro de sus inicios hacia su sonido actual. En "The Metropolitan Death" las influencias mostradas en anteriores trabajos ya quedaban bastante diluidas, aún quedaba algo de post-punk bailable coetáneo al de bandas como The Faint, !!!, The Rapture o Radio 4 que practicaban en "Delorean", su segundo álbum, e incluso se podía apreciar alguna de las influencias pop de su debut, "Silhouettes", pero de una forma muy sutil. Ahora han dado el salto definitivo, ya no valen medias tintas, las influencias antes mencionadas quedan reducidas a algo meramente testimonial y referencias como la música dance de los 80, el trance y la música electrónica en general ocupan su puesto. El cambio no les va mal, pues este disco, aparte de ser publicado por Bcore Disc en nuestro país, también lo van a editar diversos sellos de países como Alemania, Japón o Francia. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com DELOREAN, www.deloreanrock.com |
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DEMIGOD
"Slumber Of Sullen Eyes" CD (Xtreemmusic, 2006) A estas alturas me resulta extraño reseñar este CD. Reedición de la desaparecida durante un tiempo banda de culto de antaño, Demigod. Este CD, sacado en 1992 a través de Repulse Records (Anterior Drowned y posterior Xtreemmusic) es probablemente uno de los top 5 de casi cualquier metal head. Es una puñetera obra maestra del Death Metal, un CD que ha influenciado a muchas bandas y que aún hoy sigue siendo muy demandado, por encima de muchas bandas nuevas. El CD se grabó en Julio de 1992 en los Tico-Tico Studios de Kemi, Finlandia. Pues bien, para todos aquellos que no lo conozcan aún se trata de un CD con 16 pistas, las primeras doce del citado CD de 1992 y las otras cuatro de la Demo Unholy Domain de 1991. Es simplemente uno de los mejores CD de Death Metal de corte europeo que se han hecho, suena demoledor, brutal, oscuro, directo y sincero. Ha marcado un antes y un después y está considerado de culto. Lástima que los pasos que siguieron después se torcieran de esta línea original. Para esta reedición han cogido el impresionante diseño original y lo ha retocado ligeramente Turkka Rantanen. En definitiva, si presumes de ser un amante del metal extremo este CD es obligado, si tienes la edición de Repulse, simplemente tienes un puto tesoro y si no la tienes pues estás tardando en pillar esto. Al escucharlo entenderás mucho de lo que vino después en este estilo. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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DIEGO
CANTERO "Toma" CD (Mandarina Records, 2005) Diego Cantero es uno de esos extraños casos en que tras una larga trayectoria marcada por el esfuerzo y el trabajo continuos, estos se ven recompensados con la publicación de un disco que llega al público masivo. A pesar de su juventud, el cantautor murciano tiene una larga historia musical detrás, con varias bandas de estilos heterogéneos en su currículum y dos excelentes discos previos, "Cuentos" (2001) y "Descalzo" (2003), para cuya publicación tuvo que recurrir a la autoedición, así como un largo listado de triunfos en diversos concursos musicales, prácticamente todos los concursos posibles a nivel regional e incluso alguno a nivel nacional. Precisamente otro concurso, el Amplificador Mahou 5 Estrellas, fue el punto de inflexión en esta trayectoria. Su victoria en este concurso lo llevó a fichar por Mandarina Records (Los Peces, Extraños en el Paraíso) para grabar y publicar su tercer disco, compuesto por diez cortes, de los cuales seis son revisiones de temas aparecidos en sus dos primeros discos y que vio la luz el año pasado bajo el título de "Toma". Un disco que nos muestra a un artista versátil, hábil a la hora de componer canciones que conectan con el oyente de forma inmediata y capaz de moverse cómodamente por diversos estilos con gran solvencia en el aspecto vocal. Sin embargo, desde mi punto de vista, a pesar de lo dicho no muestra este disco todo lo que debería. Hay muy buenos temas, como "Un par de buenos sueños", "Viniendo de ti", "Utopía", "Que diferente" o "Maraca y tambor", pero hay aspectos de la producción que creo que le restan cierta personalidad, adornando y sobrecargando excesivamente unas canciones cuyas letras a veces llenan por sí solas. Supongo que es una concesión que hay que asumir de cara a un público multitudinario. ALFONSO DIEGO CANTERO, www.diegocantero.com MANDARINA RECORDS, www.mandarinarecords.com |
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DON'T
LOOK BACK "Brighter" CD (Noise Digger, 2005) Aunque en algunos temas se mueven por los terrenos del post rock, en la mayoría de los cortes de este álbum, Don't look back van más allá y mezclan diversas influencias. A medio camino entre los sonidos popularizados por bandas como Mogwai o Tortoise y el metal oscuro que practican grupos como Isis o Neurosis, también se atreven a tocar otras variedades estilísticas. Según el tema que suene, lo mismo pueden recordar a Sonic Youth que a Experience y en sus incursiones en los sonidos metálicos hay ocasiones en que llegan a sonar tan caóticos como Envy y bandas similares. Incluso se atreven con pequeñas pinceladas electrónicas, para completar un sonido de lo más heterogéneo. ALFONSO NOISE DIGGER, www.noisedigger.com DON'T LOOK BACK, www.dontlookbackmusic.com |
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DOSS
"Egometrie" CD (Bcore Disc / Humo Items, 2006) Con su primer álbum, "After the wild rush... waiting", publicado en 2003 a través de su propio sello, Humo Items, consiguieron una posición destacada dentro de la música underground de Madrid. Esto ha abierto muchas puertas para Doss, grupo perteneciente al colectivo Famelia, llevándoles a actuar en directo junto a bandas de cierto nombre y a fichar por Bcore Disc para la publicación de este segundo trabajo, en coedición con Humo Items. En este siguen apostando por los sonidos correosos e intensos que ya caracterizaron su anterior trabajo, llamémosle post rock, aunque sea por simplificar un poco la definición, con la particularidad de contar con un vocalista que aporta una crudeza considerable a los temas, más incluso que la propia música. Si normalmente la presencia de un vocalista en este tipo de bandas de corte experimental tiende a suavizar el sonido de la banda, en este caso ocurre lo contrario, lo endurece. Para terminar, destacar que otro aspecto en el que siguen las pautas marcadas en su disco debut es en el diseño gráfico, ya que nuevamente presentan un elaborado libreto, esta vez en blanco y negro, repleto de llamativas ilustraciones. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com DOSS, www.dossingaround.com |
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DRAMA
"s/t" CD Demo (2006) Tras la disolución de Aspersores (esa gran banda), Sylv (batería) y Elena (guitarra) dedidieron continuar su camino juntas en busca de formar una nueva banda 100% femenina, pero cambiando radicalmente los patrones estilísticos del grupo. Así pasaron de la velocidad del hardcore punk que practicaban en su anterior banda a la contundencia del metalcore que practican Drama, proyecto en el cual les acompañan Michelle (voz) y Pablo (bajo). Una vez más les falló el puesto de bajista a la hora de forma la "all-girl band" buscada. Este cd autoeditado, que supone su debut, está compuesto por 7 temas en los cuales insisten en el mencionado metalcore, machacón y agresivo. Si bien no innovan, su sonido se ajusta a los cánones que hacen sus canciones del agrado de los seguidores del estilo, aunque con la particularidad de la voz, especialmente aguda y chillona, que se convierte en el elemento distintivo, para bien o para mal, de la banda. ALFONSO DRAMA, www.dramahxc.cjb.net |
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EDISON
POST "Demo 0" MP3 (Stereosession, 2006) Los franceses Edison Post nos hacen llegar tres temas en mp3 vía email, como adelanto de su inminente split cd con Eva-01, que publicará Desertion Records. El cuarteto parisino, al menos en estos temas, practican una suerte de hardcore metalizado y experimental, bastante caótico y ruidoso, en la onda de bandas como Botch u otras de Hydrahead, que consigue llamar la atención de cara a la publicación del mencionado split. ALFONSO EDISON POST, www.edisonpost.tk |
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EJE
DEL MÄL, EL / SHOOTING VICTOR FRANCIS / SOCRATES / VIOLENT BREAKFAST
"4 way split" CD (Gaffer Records, 2005) Un español, un inglés, un francés y un italiano. No, no es un chiste de esos en los que siempre gana el español (vaya, justo al revés que en el mundial de fútbol), esto es un split múltiple ideado por el sello Gaffer Records, cuya sede se encuentra en la ciudad francesa de Lyon, en el que se reúnen en un cd 4 bandas de las nacionalidades mencionadas. Cada una de las bandas, ordenadas por orden alfabético, aporta un número de temas distinto al disco. Los primeros cuatro cortes del cd corresponden a los alicantinos El eje del mal, que siguen dándole forma a sus contagiosos ritmos alocados a base de mezclar hardcore, metal y punk. Presta atención a su "Pistola de juguete", porque tiene mucho peligro. Tan sólo dos temas aportan los ingleses Shooting Victor Francis, lo cual, unido a lo extraño de su estilo, deja algo descolocado a la hora de tener que hacer una descripción del grupo. Pongamos que se trata de screamo con algunos toques de post hardcore, con un sonido especialmente sucio. Los terceros en aparecer son los franceses Socrates, con 5 temas en los que este dúo aborda desde el rock instrumental hasta el noisecore. Los comparan con bandas como Lightning Bolt o Holy Molar. Por último, los italianos Violent Breakfast, cuyas tres canciones ponen punto final al split a base de mezclar hardcore y rock de forma cruda, oscura y enérgica, resultando cercanos a bandas como Envy, JREwing o Songs of Zarathustra. ALFONSO GAFFER RECORDS, www.gafferrecords.com |
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ERANTZUN
/ INSULTOS AL GOBIERNO "Eta orain ez dut arrazoirik eurak bezela
ez izateko" LP (2006) Sorginkale Banaketak, Reek of Putrefaction Records, Despetxo Zine, Subcultura Records y Carnús Records se unen para la publicación de este vinilo compartido por los guipuzcoanos Erantzun y los asturianos Insultos al gobierno. Empezaremos por el final, hablando de Insultos al gobierno, que incluyen un total de diez temas en este split, que supone una obra póstuma para ellos, pues hace ya algunos meses que decidieron poner punto final a la trayectoria en activo de la banda. A pesar de ello no han querido dejar escapar la oportunidad de compartir este trabajo con sus grandes amigos de Erantzun, un disco que ambos grupos dedican a la memoria de Viktor "K", quien fuera componente de la banda asturiana durante algún tiempo. En lo musical, siguen practicando hardcore punk acelerado y rabioso, más rápido incluso que en su anterior trabajo, "19 insultos" (Fragment Music / Subcultura Records, 2003). HHH, Infest o Cementerio Show son buenas referencias. Respecto a Erantzun, que incluyen ocho temas en este trabajo, han mejorado mucho desde su debut, "Burmuinak Astindu", y lo demuestran en sendos vinilos compartidos con Insultos al gobierno y Afganistan Ye-ye's, convirtiéndose en mi opinión en la mejor banda de "caña" del estado actualmente, a la altura de clásicos como E150, Los Crudos o Palatka. Cada banda incluye una versión de la otra, por si no se notaba suficiente la hermandad que une a ambos grupos. Y no me enrollo más, me voy a hacer la croqueta un rato. ALFONSO ERANTZUN, www.myspace.com/erantzundiy INSULTOS AL GOBIERNO, www.myspace.com/xxxbombanucleardistroxxx |
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EVOHÉ
"s/t" CD EP (2004) Evohé son naturales de Mejorada del Campo y por tanto vecinos de Justo Gallego, el que fuera protagonista de un anuncio de Aquarius hace unos años gracias a la catedral que lleva construyendo de forma independiente desde hace 45 años en esta localidad madrileña. Precisamente a Justo le dedican sus paisanos su último tema grabado, "Corazón clepsidra", aunque este es posterior a este trabajo publicado en 2004 y está disponible para poder escucharlo a través de la web del grupo. Pero mejor hablemos de los cuatro temas que componen este cd. En estos Evohé se presentan como una banda de rock de aires góticos, recordando especialmente a bandas como Him o Muse, pero también a otras que nada tienen que ver con el estilo mencionada, Led Zeppelin por ejemplo, aunque en menor medida. Es destacable el aspecto vocal de este trabajo, pues es quizás lo más peculiar del mismo. La voz de su cantante viene a ser una fusión entre los estilos de Carlos Escobedo (Savia, ex Sôber), Ville Valo (Him) y Matt Bellamy (Muse), aunque a la hora de emular los gorgoritos de este último, una difícil tarea, no termina de salir bien parado. Por último, otro dato curioso de esta banda es que entre sus miembros cuenta con un componente que se dedica exclusivamente a escribir las letras de las canciones, sin participar en el aspecto musical de la banda. De aquí venga seguramente el carácter notablemente poético de las canciones de Evohé. ALFONSO EVOHÉ, www.evoheweb.com |
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FIVE
DAYS OFF "Deerfoot trail" CD (Funtime Records, 2005) A finales del año pasado veía la luz el nuevo trabajo de Five Days Off, una de las bandas más notables de punk rock melódico en Bélgica. Un trabajo en el cual ofrecen una amena selección de melodías pegadizas, influenciado por el sonido de los clásicos del estilo desde finales de los 80 hasta la actualidad. Este "Deerfoot trail" vendría a ser como una mezcla entre bandas como Bad Religion, Lagwagon, No Fun at all, No Use for a name, Limp o Undeclinable. Precisamente el vocalista de los holandeses Undeclinable, Jasper Vergeer se ha encargado de producir el disco, además de colaborar como vocalista invitado, junto a Olly, cantante de los italianos Shandon (compañeros de sello de Five Days Off en Funtime Records). El disco fue masterizado por Bill Stevenson (All, Descendents) en los Blasting Room Studios de Fort Collins (CO, USA). ALFONSO FIVE DAYS OFF, www.fivedaysoff.com FUNTIME RECORDS, www.funtimerecords.com |
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G.A.S.
DRUMMERS "Standards down" CD (Bcore Disc, 2006) Poco o nada queda ya del sonido que caracterizó a G.a.s. Drummers en sus comienzos, en sus dos primeros álbumes. Tras un periodo de transición, durante el cual ficharon por Bcore Disc y publicaron su tercer disco, "Dialectics" (2003), han abandonado definitivamente la senda del hardcore melódico para internarse en el camino del rock independiente americano y el power pop. Ya hubo un cambio notable en su música en su anterior trabajo, pero aún quedaban ciertos aires que recordaban a su primera época y además el nuevo estilo no suponía un cambio excesivamente drástico, sino una evolución estilística bastante coherente. Sin embargo en este cuarto disco si que se ha producido un considerable salto estilístico, dejando muy atrás las influencias clásicas de bandas de sellos como Epitaph o Fat y alejándose incluso de su propio estilo en "Dialectics", que los emparentaba con bandas como Hot Water Music, Alkaline Trio o Samiam. Ahora los indicadores apuntan hacia nombres como Farside, Lemonheads, Nada Surf o Half Foot Outside. El disco ha sido producido en los estudios Odds del Puerto de Santa María por Paco Loco, quien además ha colaborado en el disco como músico invitado. ALFONSO GAS DRUMMERS, www.gasdrummers.com BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
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GEPE
"Gepinto" CD (Astro Discos, 2006) Astro Discos publica en nuestro país el primer larga duración del cantautor chileno Daniel Riveros, artísticamente conocido como Gepe, publicado originalmente en su país el año pasado por Quema su cabeza. Se trata de un trabajo peculiar, en el cual el chileno fusiona la canción de autor con elementos de música folclore sudamericana y ciertos aires de pop lo-fi; uniendo el pasado con lo actual, desde Víctor Jara o Violeta Parra a Jorge Drexler o Pedro Guerra, desde Brian Wilson a Devendra Banhart; pero sonando siempre de una forma muy particular, gracias sobre todo a su toque folk. Quizás el trabajo más singular que haya publicado Astro Discos. ALFONSO ASTRO DISCOS, www.astrodiscos.com QUEMA SU CABEZA, www.quemasucabeza.com GEPE, www.myspace.com/gepe |
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GHOULS
'N' GHOSTS "s/t" CD (Aloud Music, 2006) Ramón Rodríguez (guitarra, voz) y Santi García (guitarra, voz), no contentos con liderar dos de las bandas más interesantes del panorama independiente estatal, Madee y No More Lies respectivamente, se unieron a Víctor García (batería; Clarice, ex Crossword) y Carles Mayor (bajo; Ciervo) para dar forma a un nuevo proyecto que, desde su misma formación, todo hacia presagiar que iba a dar mucho que hablar, y así está siendo. Con canciones compuestas entre todos los componentes, grabado por el propio Santi García en sus estudios Ultramarinos Costa Brava y publicado por Aloud Music, este disco convierte a Ghouls 'n' Ghosts en un referente a seguir, a pesar de ser su primer trabajo. Es un disco con canciones maduras, con algunos momentos de tremenda inspiración, en los que siempre dentro de los límites del pop independiente, se alternan las melodías frescas con las emotivas con gran naturalidad. Ramón Rodríguez es el que toma la mayor responsabilidad en el aspecto compositivo, firmando seis de los cortes del disco. Esto se hace notar en varios de los temas del álbum, que bien podrían haber sido incluidos en el próximo trabajo de Madee, como es el caso de "Burro crazy", "Building houses" o "Incapable". El resto de canciones los firman entre los hermanos García, tres Santi y uno Víctor. El que fuera batería de Crossword nos muestra una faceta bastante desconocida en él, sus buenas maneras como compositor, y nos sorprende con un tema, "Back to '96", que junto al mencionado "Burro crazy" y a "Push me away" y "Crush that weakness", ambas compuestas por Santi, son en mi opinión los mejores cortes de este cd. Como curiosidad, el disco incluye un simpático montaje sonoro con la intro del popular juego de ordenador que da nombre al grupo. Además, en la grabación del disco contaron con la colaboración de Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy), Joan Colomo (Zeidun, La Célula Durmiente) y Sara Pi (Pinot Noir). No os extrañe encontrar este disco entre los listados de mejores discos del 2006. ALFONSO GHOULS 'N' GHOSTS, www.ghoulsnghosts.com ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com |
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GRAVE
YACHT CLUB, THE "Get drunk!" CD (2006) The Grave Yacht Club son un grupo de esos que cuando escucho me da buen rollo, de los que me pongo a escuchar el disco y no puedo evitar que por inercia mi cuerpo se balancee ligeramente al ritmo de la canción, más aún en directo, gracias a sus animados ritmos country / folkrock. Esto ocurre en canciones como "Rifleman", "Ran out my money" o "Graceless girl", pero también saben ponerse melancólicos, como demuestran en "Talk about you" o en la magnífica "A new love", que aportan ese grado de diversidad que se agradece en todo disco. Este es su primer ep, que ha sido autoeditado por la propia banda alicantina, y su escucha remite a nombres como Neil Young, Bob Dylan, The Byrds, Jayhawks o incluso The Beatles. No me queda mucho más que añadir, salvo que los escuches y que leas la entrevista que aparece en este mismo número, porque son unos fenómenos y, joder, su bajista responde al mote de "Litronas Club". Sólo una pega le pongo a este cd... ¡mira que no invitar a Dolly Parton a colaborar en "Hangin' of you". ALFONSO THE GRAVE YACHT CLUB, www.myspace.com/thegraveyachtclub |
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GRUPO
ANTERIORMENTE CONOCIDO COMO S.E.SO.S., EL "Demo" CD-R (2006) Tras poner fin de forma definitiva a Matsuri, su proyecto individual, Javi Nasty vuelve a las andadas con un nuevo proyecto electrónico, esta vez en formato banda, aunque tan impredecible como siempre. El grupo comenzó llamándose S.E.S.O.S., en un sorprendente concierto inicial en el cual Javi Nasty se hizo acompañar de una serie de músicos amigos, sin ensayos previos, que acabó convirtiéndose más en una performance que en un concierto en sí mismo. Tras este peculiar inicio S.E.S.O.S. pasó a denominarse El grupo anteriormente conocido como S.E.S.O.S. y se convirtió en un trío de cara al directo (cuarteto en ciertas ocasiones), aunque manteniéndose Nasty a los mandos del "fruity loops" para la grabación de esta maqueta, compuesta por tres temas: Maxwell, Rain y, ojo al dato, un hit en potencia, Sobaco Tóxico. ALFONSO EL GRUPO ANTERIORMENTE CONOCIDO COMO S.E.S.O.S., http://usuarios.lycos.es/sesos |
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HALF
FOOT OUTSIDE "Perfect from the distance" CD (Astro Discos, 2006) Llegar a los diez años de trayectoria y publicar cinco discos en los tiempos que corren no es algo al alcance de cualquier banda. Half foot outside lo han logrado y lo hacen de forma que cada vez se les aprecia como una banda más sólida, con mayor personalidad y dando la sensación que aún les quedan muchas cosas que decir. Su tercer disco, "New ad ideas" (Bcore Disc, 2001), fue un disco que me marcó mucho. En el siguiente, "It's being a hot hot summer" (Bcore Disc, 2003), evolucionaron en su estilo, manteniendo este cambio en esta nueva grabación. A pesar de su paso del rock DC hacia el pop en la onda de bandas como Dinosaur Jr., Superchunk, Guided by voices, Lemonheads o incluso Weezer, Half foot outside han vuelto a calarme, gracias sobre todo a canciones como el tremendo "Dial the number", "Feel no pain", "Uniform" o "Doctor told me not to". Para la publicación de este "Perfect from the distance", tras dos discos publicados por Bcore Disc, los pamplonicas decidieron dar el salto a Astro Discos. Mientras que para su grabación se rodearon de un selecto y envidiable grupo de colaboradores. Kaki Arkarazo y Hans Krüger lo grabaron, John Agnello se encargó de la producción y de la mezcla, Paco Loco asistió a John Agnello y de la masterización se ocupó Alan Douches en New Jersey. Además, entre otras personas, colaboró en las voces Gary Louris, cantando el tema "Everything's perfect from the distance". ALFONSO HALF FOOT OUTSIDE, www.halffootoutside.com ASTRO DISCOS, www.astrodiscos.com |
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HALLOWS
EVE "Evil Never Dies" CD (Xtreemmusic, 2006) Después de una hibernación de 16 años, esta legendaria banda de Thrash metal de los 80 vuelve a la carga. Es su cuarto trabajo de larga duración, después de Tales of Terror, Death And Insanity y Monument, sacados entre 1985 y 1988 a través de Metal Blade. En este último trabajo, autoproducido en un principio en 2004, se adentran más en los sonidos más death metaleros, conservando la esencia y estructuras básicas del Thrash Metal de la vieja escuela que les caracteriza. De las voces deathmetaleras se encarga el guitarra Skullator, así como también está presente el bajista Tommy Stewart, el que comenzó todo, quien además se encarga de las voces "limpias". Diseño old shool, música old school y producción que suena a años 80, como debe ser. Si los anteriores tres trabajos eran temáticos, tratando por ejemplo Tales of Terror de diversas historias de miedo, Death and Insanity, dedicado por completo a los diferentes aspectos de la muerte y Monument que trata acerca de la ansiedad, en este trabajo nos encontramos con que cada tema va de una historia diferente, o como dicen ellos mismos, describe una "snapshot" distinta. Así, tenemos por ejemplo Vampires Drink Deep, que trata sobre un mal trato que sale mal o Black Queen que trata acerca de una visita al dentista. Pues bien, se trata de 9 pistas y 46 minutos de lo que todos los que conocíamos a hallows eve podíamos esperar, añadiendo cierto regusto deathmetalero, no sólo en algunas voces guturales, sino en algunos ritmos, cosa que se puede comprobar rápidamente poniendo el totalmente deathmetalero corte 4 Looking Glass. Gloria al Thrash/Death Metal. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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HELEVORN
"Fragments" CD (2006) Primer larga duración de estos mallorquines tras el excelente Prelude. Éste ha sido grabado en los estudios Ona Digital en la primavera de 2005, todo a excepción de About Angels, que pertenecía al Prelude y fue grabada en 2002 en los estudios Sonic Temple. Esta grabación la mandaron a Finlandia para que la masterizara Mika Jussila, en los estudios Finnvox. El resultado es un salto de calidad en cuanto a la calidad del sonido impresionante, suena realmente limpio y de repente te mece en una melodía como te atrona con una ráfaga de rabia y guturalidad. Es una de las mejores bandas de Doom de la nación, junto con Autumnal, sin lugar a dudas, y este CD lo refrenda. Una cosa a resaltar para los que los conocisteis a través de Prelude es que en esta ocasión prescinden de las voces femeninas, pero no se echan en falta, si bien cada obra es distinta y en Prelude quedaron magníficas y aportaron un plus de melancolía al resultado. Este CD tiene distribución a través de GOI Music para toda España. Son un total de 8 temas de puro doom, con la reedición de la canción About Angels del citado Prelude y una versión de Katatonia, en concreto de la archiconocida y maravillosa 12, del también increíble Brave Murder Day, que les ha quedado bastante bien y además va a ir en un álbum tributo que a la banda sueca les va a sacar el sello alemán Northern Silence, y que llevará como título December Songs El CD, como en la otra ocasión (Prelude) cuenta con un cuidado diseño y una pista en CD-rom con fotos del grupo y demás, obra de Pilar Carrero. FRAN HELEVORN, www.helevorn.com |
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HELL
DEMONIO "Greatest hits" CD EP (Robot Radio Records / Wallace
Records, 2005) Desde Robot Radio Records se empeñan en presentarnos al grupo protagonista de su segunda referencia, publicada en cooedición con Wallace Records, como algo poco formal. No en vano los italianos Hell Demonio a su primera grabación la llaman "Greatest hits" y sus componentes se hacen llamar Hell Demonio n.1 Guitar, Hell Demonio n.2 Bass, Hell Demonio n.3 Voice y Hell Demonio n.4 Drums, siendo el único miembro conocido de la banda un cencerro (Black Beauty Cowbell). ¿Significará en Italia lo mismo que aquí eso de estar como un cencerro? Pero que no os engañen, que la música de este cuarteto de Verona no es ninguna broma, todo lo contrario, estamos ante una banda con muchas cosas que decir musicalmente. Los escasos quince minutos que dura este cd se hacen cortos, pero son suficientes para demostrar que estamos ante una banda muy interesante, que sabe mezclar las influencias rockandrolleras de décadas pasadas con otras influencias más actuales, desde The Stooges y AC/DC hasta Fugazi pasando por Rye Coalition o The Nation of Ulysses. Recomendado para seguidores de The Blood Brothers, JR Ewing o incluso At the drive-in. ALFONSO HELL DEMONIO, www.helldemonio.com ROBOT RADIO RECORDS, www.robotradiorecords.com |
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HERETIC,
THE "Gospel Songs In E-Minor" CD (Xtreemmusic, 2005) Tercer CD de mis paisanos albaceteños amantes de los Buenos momentos que la hora chante nos da. El primero, 7 años atrás salió por Iberia Moon, The Book Of Faith, después de un intento falluto para sacar el excelente Chemistry for the Soul a través de Iberian Moon, éste es finalmente lanzado cierto tiempo después a través de Xtreemmusic con la distribución y la promoción que el CD merece. Un año después sale este Gospel Songs In E Minor, que sigue la senda marcada por su predecesor, esto es metal avantgarde, con algún toque death por allí algún toque más black por allá. En cualquier caso tocan de cojones, todas las canciones tienen estructuras bien construidas, las guitarras son técnicas, y lo más importante de todo han conseguido tener un sonido propio y una personalidad, no se puede decir que te suenen a tal o cual banda, en cuanto escuchas un trozo sabes que son ellos. Esto es muy de agradecer ya que hoy en día de cada 10 bandas 8 al menos son clones de… .Son 9 cortes para un total de 45 minutos, siendo el primero una intro instrumental para ir calentando motores. Esta gente además de hacer muy buenos discos y de ser unos cachondos tienen uno de los mejores directos que he visto en cuanto a fidelidad con los discos, la pena es que en España seamos como somos y en el último concierto que les vi en Murcia, junto a Nahemah, no había ni dios en la sala. Una pena, me dio hasta vergüenza de ser murciano, joder. Si te molan historias tipo Arcturus o Covenant probablemente te molen. Incluso aunque no te gusten, porque a mi la verdad no es que me entusiasmen esos grupos y en cambio The Heretic me parece uno de los mejores grupos del país sin duda. No defraudan. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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HOLYWILD
"Electric Garden" CD (Mulberry Records, 2006) La banda que inauguró el catálogo de Mulberry Records con su disco debut vuelve un año después con su segundo trabajo, nuevamente publicado por la discográfica de Sitges. Holywild, cuyos componentes formaron parte de los conocidos Karma Police hasta su disolución, como ya hicieran en su primer álbum, reiteran su gusto por los sonidos herededados del Seattle de los 90, recordando a bandas como Pearl Jam, Mudhoney y, sobre todo, Nirvana, mostrando también influencias de bandas de otros estilos como Pixies o Weezer. El trío barcelonés apuesta por las melodías directas y pegadizas, buscando sin prejuicios hacer un hit de cada canción. Quizás sus influencias resultan demasiado evidentes en las distintas canciones, pero tampoco es fácil conseguir la frescura e inmediatez que se desprende de sus composiciones. ALFONSO HOLYWILD, www.holywild.com MULBERRY RECORDS, www.mulberryrecords.com |
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HOMER
"The Punkrock Verses" CD (Funtime Records, 2005) "The punkrock verses" es el segundo larga duración de Homer, uno de los grupos estandarte de Funtime Records. Doce canciones de punk rock, etiqueta con la que se autodenomina esta banda belga, quizás de manera algo simplista, pues su estilo va más allá, añadiendo grandes dosis de hardcore en la onda de bandas como Grade o Boysetsfire, así como algunos ramalazos de metalcore típicamente belga, mezclando agresividad y emotivas melodías. Por cierto, el nombre del grupo es cojonudo. ALFONSO HOMER, www.funtimerecords.com/homer FUNTIME RECORDS, www.funtimerecords.com |
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HORRID
"Rising from the hidden spheres" CD (Xtreemmusic, 2006) Dos años se ha hecho esperar este CD de los veteranos Horrid, ya que en principio debía haber salido en 2004 a través de Deadsun Records, lo cual no sucedió por algunos problemas entre la banda y ellos, y ha sido, finalmente, Xtreemmusic, quien se ha llevado el gato al agua, sacando este trabajo a la luz. Este es el segundo trabajo de larga duración de la banda, tras Reborn In Sin del 2002 y el recopilatorio Evil´s Birth, también del 2002, además de un MCD (Blasphemic Creatures), un 7"EP (Awating for the Truth) y dos demos. Esta banda italiana, nacida en 1989 se vio fuertemente influenciada por la escena sueca de la época, y como resultado tenemos su sonido, Death Metal Sueco de la vieja escuela, en la onda de Dismember, Unleashed, Grave, etc… Tras los pertinentes y habituales cambios de formación de toda banda de metal extremo que se precie grabaron en 2004 este segundo trabajo en los estudios Starstruck de Dinamarca, bajo la producción de Anders Lundemark (Konkhra/Daemon). Pues bien, se trata de un CD de ocho pistas y 43 minutos, las siete primeras y la última, que es un outro. Las siete primeras se trata de Death Metal sueco de la vieja escuela, con una producción algo más limpia que los trabajos de aquella época dorada del death metal pero con cierto regusto a aquella suciedad de sonido tan característica. Bastantes medios tiempos, trozos más rápidos con el estilo antiguo, es decir, nada de blast beat ni nada que se le parezca, ritmos más cercanos al Thrash metal, característicos del estilo y riffs melódicos de guitarra que hacen que el que no sepa de esta banda piense que se trata realmente de una banda sueca. El corte que cierra el CD es una outro de unos 3 minutos con una especie de mensaje oculto después de otros 7 minutos de silencio, curioso. En definitiva, un buen trabajo en la onda de aquellos trabajos de entes que a tantos nos atrajeron y nos ataron a este vicio del metal extremo. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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HORTHY
"#2" CD (2006) Que el revival de la música de baile de los 80 está en pleno apogeo no es algo nuevo y este disco es una muestra más. Horthy se encuadra en ese grupo de bandas que mediante el uso de sintetizadores y programaciones enlaza el rock con los sonidos "retro-electro", aunque a diferencia de otras bandas actuales que se mueven en similares coordenadas musicales, Horthy se decanta por un sonido más oscuro, como una especie de fusión entre The Cure y el electro pop, que resulta más denso y con menos chispa que el sonido de otras bandas como Mendetz, Delorean, The Faint, Radio 4 o The Rapture. ALFONSO HORTHY, www.horthy.net |
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HOT
DOGS, THE "III" CD (Rock On Music, 2006) Tras publicar un par de discos a través de Safety Pins decidieron separarse, pero ahora, transcurridos unos cinco años, se han vuelto a unir, ampliando la formación de trío a quinteto, para publicar su tercer trabajo, titulado simplemente "III" y publicado por Rock On Music. Como ya venían haciendo en su época anterior los de Urretxu se decantan por un fogoso rock de influencias setenteras, con algún que otro toque glam, desde AC/DC a los Stones pasando por New York Dolls o David Bowie. Como indican desde Rock On, "vuelve el rock'n'roll". ALFONSO ROCK ON MUSIC, www.rockonmusic.net |
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HOWE
GELB & THE VOICES OF PRAISE "Sno' angel like you" CD (Thrill
Jockey, 2006) Desde Tucson, Arizona, el arenoso Howe Gelb ofrece, al margen de sus habituales Giant Sand, uno de sus mejores discos acompañado por el coro de gospel The Voices of Praise, y lo hace en catorce cortes que no tienen desperdicio. Es una contenida colección de canciones sostenidas en el llamativo contraste entre la voz susurrada y sólida de Gelb y los cuidados coros negros que ofrecen el contrapunto melódico esperanzador y adecuado para la ocasión. Son composiciones profundamente enraizadas en la música americana tradicional con las que se actualizan estilos como el blues ó el gospel sin llegar a perder su esencia pero con gran personalidad, la que aporta el particular fraseo sarcástico y desesperanzado del autor y los arreglos instrumentales contundentes y minimalistas. El álbum ofrece siete canciones nuevas, cuatro de Giant Sand y tres temas compuestos por Rainer Ptacek, amigo fallecido de Gelb. El conjunto alterna los paisajes musicales áridos con la luminosidad que ofrecen las voces gospel canadienses, que lejos de caer en la omnipresencia, se adaptan perfectamente a un puzzle sonoro que se completa con la slide guitar de Fred Guignion, la batería de Jeremy Gara (Arcade Fire) o el hammond del coproductor Dave Draves. Imprescindible referencia. ROMU HOWE GELB, www.howegelb.com |
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JACK'S
CANNONBALL "s/t" EP (2005) Jack's Cannonball son de Lyon y, según ellos mismos se definen, son tres punks enfadados. Este ep, compuesto por sólo tres temas, es lo único que han publicado hasta la fecha, se puede descargar íntegramente desde su web y la verdad es que uno se queda con ganas de escuchar más de este punk rock tocado a toda hostia, con un peculiar toque rockandrollero, que hace recordar a unos Rancid acelerados. Habrá que seguirles la pista. ALFONSO JACK'S CANNONBALL, www.jackscannonball.com |
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JIGSAW
BAND "3" CD (Arindelle Records, 2005) Tras iniciar su andadura como quinteto en el año 2000 con un estilo cercano a las bandas de rock de Washington DC, en el 2004 se produjo un cambio significativo en Jigsaw Band. La banda de Sabadell pasaba a ser un trío y musicalmente evolucionaban hacia un estilo en el que también se dejaban notar otras influencias, de bandas como Pearl Jam, a quienes recuerdan especialmente en el aspecto vocal, o de bandas de punk rock como Bad Religion o Hot Water Music. Este es su disco debut, tras dos maquetas previas, y ha sido publicado por Arindelle Records, sello que sigue nutriendo poco a poco su catálogo de discos interesantes. La grabación del disco corrió a cargo de Santi García, quien además colaboró como vocalista extra en uno de los temas del disco. ALFONSO ARINDELLE RECORDS, www.arindelle.com JIGSAW BAND, www.jigsawband.com |
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JOAN
AS POLICE WOMAN "Real Life" CD (Reveal, 2006) Los encuentros y desencuentros, los claroscuros de las relaciones personales, son temas tan manidos como comunes y presentes en cada uno de nosotros, y ése es el argumento principal de las canciones de Joan Wasser y su banda. Ése y la deslumbrante coherencia melódica e instrumental que emanan unas composiciones de factura tan sencilla que asusta. No es fácil llegar a emocionar sin necesidad de recurrir a la exageración interpretativa ni a pomposos arreglos, eso sólo lo pueden hacer los grandes. De momento cuenta con un EP anterior y este gran disco editados y con el respeto de la crítica, el público y grandes compositores actuales como Rufus Wainwright y Antony (con el que comparte protagonismo vocal en "I defy"), ambos fenómenos musicales reconocidos por su calidad en los últimos años y principales valedores de Joan, con la que han contado como corista e instrumentista en sus bandas habituales. Si bien es cierto que su repercusión está siendo, como en otros casos, bastante mayor en Europa que en su país de origen, Estados Unidos. En su reciente gira por España pudimos comprobar el talento del trío que forma Ben Perowsky a la batería, Rainy Orteca al bajo y la propia Joan a la guitarra y al delicioso Fender Rhodes. No olvidéis su nombre, dará que hablar. Mención especial para la simpatía y naturalidad de Joan Wasser y para la gran sonrisa que le dedicaba a todo aquel que se acercaba después del concierto a que le firmara su disco. Un encanto de mujer, oiga. ROMU JOAN AS POLICE WOMAN, www.joanaspolicewoman.com |
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KREMALLERA
"Año 5000 d.c." CD (Grito Primal / Sentimientos contra
el poder / Odio y rabia / Alkantarilla Records / Perrovaca Banaketak,
2006) Desde hace algunos Kremallera vienen haciendo muestra en sus maquetas de un entretenido punk desenfadado y letras cachondas, que ahora confirman en su primer disco, para cuya publicación se han unido un montón de sellos y distribuidoras de la escena punk estatal. Canciones como "Vampiro s.XXI", "Semana Fanta", "Animales violentos", "Francisco", "Ferwista loco" o "Supermercado" recuerdan a los Siniestro Total de sus primeros y mejores discos, con algunas pequeñas dosis del macarrismo de bandas como Ilegales e incluso algún pequeño toque de afterpunk, como en "Ludópata", donde homenajean a Parálisis Permanente. Quince temas, más intro y final, de los cuales prácticamente todos son destacables y no porque sean unos filigranas tocando, esto es punk, es gracioso y mola bastante. Además, ya era hora de que alguien hiciera un homenaje a Faemino y Cansado en forma de canción como Kremallera han hecho en "Me parto la camisa". ALFONSO KREMALLERA, www.myspace.com/kremallera |
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LASTRICK
"Smells like victory" CD (Fragment Music / Eating Shit Records,
2006) Que una banda alcance los doce años de trayectoria en la música underground ya es un logro, pero que además lo haga con una formación estable se convierte en algo insólito. Este es el caso de los madrileños Lastrick, que con este "Smells like victory" sigue dando guerra con el punk rock impulsivo como arma, siguiendo el camino marcado en los límites entre hardcore y punk rock por bandas como Good Riddance, Rise Against, Strike Anywhere, Stretch Arm Strong o Kid Dynamite. Este trabajo ha sido publicado en colaboración entre Fragment Music y Eating Shit Records, el primero, un sello veterano, el otro, recién estrenado dentro la escena hardcore punk estatal. A unos les gustará más, a otros les gustará menos, pero de cualquier manera ellos seguirán ahí, porque esto de la música, cuando no se vive de ella, debe ser un simple hobbie con el cual disfruten los músicos tocando y sus seguidores, muchos o pocos, escuchándolos. ALFONSO LASTRICK, www.lastrick.com FRAGMENT MUSIC, www.fragmentrecords.com EATING SHIT RECORDS, www.eatingshitrecords.com |
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LAVODRAMA
"ep" CD EP (Drawback Music, 2006) Recordando a los primeros discos de Aina o al "Paint Red" de Half Foot Outside, Lavodrama pueden encajar dentro de los grupos a los que se suele catalogar como rock DC, estilo que popularizaron años atrás bandas de Washington DC como Jawbox o Bluetip. El trío zaragozano, formado por componentes de otras bandas de su ciudad como (William) o Waco, nos traen buenos recuerdos con su rock enérgico en este primer trabajo, aunque al ser un ep de tan sólo cuatro temas se queda algo escaso. Pronto pondrán solución a esto con la grabación de su primer larga duración. Estaremos atentos. Por cierto, para quien no lo sepa, Lavodrama, aparte de un nombre cojonudo para una banda, es un ex jugador de baloncesto centroafricano que jugó en la liga ACB, en equipos como OAR Ferrol o Forum Valladolid, entre otros. ALFONSO LAVODRAMA, www.myspace.com/lavodrama |
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LIFE
AND TIMES, THE "Suburban hymns" CD (Cydonia Records, 2006) Después de un tiempo sin actividad, vuelve Cydonia Records y lo hace de forma esplendorosa, publicando en nuestro país, bajo licencia de Desoto Records, el debut de The Life and Times, banda formada por Eric Abert (batería), Chris Metcalf (bajo) y Allen Epley (guitarra, voz), quien fuera componente de los extintos Shiner. Con su anterior banda, Apley alcanzó unas cotas de reconocimiento muy altas, convirtiéndose en una de los grupos más importantes del indie rock americano, con lo cual eran muchas personas las que esperaban ansiosamente que diera de nuevo señales de vida musical. Seguro que habrán quedado satisfechos tras la escucha de este trabajo. Es un disco de rock elegante, sobrio, emocionante e intenso, que gana puntos en cada nueva escucha, de los que da gusto ponerse a escuchar con atención, dejándote atrapar por la voz profunda de Allen Epley y por la maestría de Eric Abert, en busca de descubrir nuevos detalles. Un gran disco. ALFONSO THE LIFE AND TIMES, www.thelifeandtimes.com CYDONIA RECORDS, www.cydonia.es |
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LIFE
AND TIMES, THE / NUEVA VULCANO "Split" CD EP/10" (Trece
Grabaciones, 2006) Con motivo de la pasada gira conjunta de ambas bandas, Trece Grabaciones publica este trabajo compartido entre los americanos The Life and Times y los barceloneses Nueva Vulcano, que incluyen tres temas cada grupo. Precisamente de los primeros aparece también una reseña en este mismo número, de su primer larga duración, publicado en nuestro país por Cydonia Records, por lo que os remito a ella. De ese disco incluyen en este split una versión diferente de "Muscle cars", titulada "My parade", junto a dos temas nuevos, "The silent take" y "Mighty Joe Moon", esta última una versión de Grant Lee Buffalo. En cuanto a Nueva Vulcano, nos ofrecen en este trabajo su sonido más sucio, con tres temas que aunque enlazan con sus anteriores trabajos en lo básico, resultan en términos generales más crudos. Por cierto, este es su segundo trabajo publicado por Trece Grabaciones tras el single "Sobremesa" (2004). ALFONSO TRECE GRABACIONES, www.trecegrabaciones.com THE LIFE AND TIMES, www.thelifeandtimes.com NUEVA VULCANO, www.nuevavulcano.com |
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LINDA
GUILALA "s/t" CD Demo (2006) Tras la separación de Juniper Moon, dos de sus componentes, Iván y Eva, regresan con este nuevo proyecto, que se ve completado por el argentino Ignacio Espumado, dj, organizador de conciertos y miembro de bandas como Daylight (hardcore) y Matilda (techno pop). La peculiaridad de esta formación es que Iván y Eva viven en Vigo, mientras que Ignacio reside al otro lado del Atlántico, en la ciudad argentina de Rosario, con lo cual el disco se ha grabado a medio camino entre ambas ciudades. Ignacio se encarga de tocar el bajo, mientras que de todo lo demás (voces, guitarras, batería, teclados y programaciones) se encargan Iván y Eva. Esta es su primera demo, producida por ellos mismos, y sirve de punto de partida para una trayectoria que se augura fructífera, como demuestra la inminente aparición de canciones de Linda Guilala en recopilatorios publicados en Italia, México y Estados Unidos. Son cinco temas que, según mi opinión, encajarían mejor incluso que Juniper Moon en el catálogo de Elefant Records, discográfica que publicó los trabajos de esta banda. Canciones pop de melodías suaves y aires nostálgicos, algo ñoñas, pero pegadizas. ALFONSO LINDA GUILALA, www.lindaguilala.com |
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LINN
YOUKI PROJECT, THE "#3" CD (Bcore Disc, 2006) Demostrando su inquietud y su carácter prolífico en el aspecto compositivo, The Linn Youki Project presentan su tercer álbum, titulado simplemente "#3" y publicado nuevamente por Bcore Disc. En este trabajo siguen el camino marcado en sus dos primeros discos, tanto en lo musical como lo conceptual. Es el tercer disco de The Linn Youki Project, siguiendo una periodicidad de disco por año, y como en los dos anteriores lo componen catorce canciones, lo cual no es casual, de hecho en la contraportada del disco los temas van numeradas del 29 al 42. En el aspecto musical siguen sorprendiendo por su facilidad para sonar diferente a lo habitual en la música experimental, destacando la brevedad de sus composiciones respecto a lo habitual en este tipo de música. Con la batería de Ramón Aragall y la combinación de bajos de Marco Morgione y Xavi Caparrós como base de sus creaciones y el apoyo preciso de los samplers y sintetizadores dan forma a unas canciones vivas y originales, donde las voces ocupan un papel protagonista, pero de una forma muy llamativa, pues lo hace en forma de samplers, con una única excepción, el multitudinario coro de "Copernico", en el cual han colaborado un gran número de personajes destacados de la escena independiente estatal. Precisamente son estas colaboraciones múltiples, así como el acertado uso puntual de otros instrumentos menos corrientes, destacando los de viento, los que terminan de dar forma al peculiar sonido de este proyecto. Una vez más me remito a las indicaciones de Bcore Disc para hacer la última anotación sobre este disco: "Para amantes de las bandas sonoras, del kraut-rock, del hip-hop instrumental, del cine negro de los sesenta, del post-rock, del free-jazz y del noise-rock". ALFONSO THE LINN YOUKI PROJECT, www.thelinnyoukiproject.com BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
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MALATESTA'S
"s/t" CD EP (Onda Nave, 2005) Procedentes de Alhama de Murcia, comenzaron llamándose Malatesta's Dreams of Freedom en sus inicios, a mediados de 2003, pero tras su primera actuación decidieron acortarlo, pues todo el mundo los llamaba simplemente Malatesta's. Es un nombre que tiene una importancia mayor de lo que podría pensarse, por tratarse de una banda de carácter instrumental, y que mejor manera, a falta de letras en sus canciones, de resumir el concepto ideológico de este proyecto que un nombre sin rodeos, el de uno de los anarquistas más prolíferos de todos los tiempos. Malatesta's podrían encuadrarse musicalmente dentro de la corriente del post rock o del rock instrumental, alternando desde los temas atmosféricos y psicodélicos (cuyo carácter se ve reforzado por la inclusión de la trompeta y el sintetizador) hasta temas como "Funk suicide", que es un auténtico pildorazo de post punk con toques funk, eso sí, instrumental. Este ep, compuesto por 4 temas, resultado de haber sido los vencedores del concurso Onda Nave Rock el pasado año 2005, es su carta de presentación previa a la próxima publicación de su primer larga duración. Desde este webzine siempre hemos apoyado a esta banda y mientras sigan haciendo canciones como estas seguiremos haciéndolo. ALFONSO MALATESTA'S, www.crlmoffice.com |
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MAL
JA ESTÁ FET, EL / MOLOKO PLUS "Los guapos del ruido"
7" (Carnús Records / TPZShit Recordings, 2006) Una nueva alianza entre los "Emidio Tucci defenders" de Alcalá de Henares y los "karatepunks" de Barcelona, esta vez para la publicación de este interesante vinilo 7", compartido entre Moloko Plus y El Mal Ja Está Fet, que incluye dos temas por banda. Los alcalaínos incluyen su nuevo clásico del garage-rock, "Let's go croquette" (¡temazo!), y una acertada adaptación del "Gangsters" de The Specials, que nos recuerda que en sus comienzos se movían por los terrenos del ska-punk. Mientras que El Mal Ja Está Fet aportan dos temas propios, en los que siguen fielmente la línea de bandas como Subterranean Kids, L'Odi Social o Budellam (de hecho, Roger "Budellam" es el cantante de El Mal Ja Esta Fet). ALFONSO CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.tk |
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MENDETZ
"Demo '05" CD-R (2005) Bajo la denominación de casiopunk y a base de fusionar rock y música de baile, siguiendo los parámetros marcados por bandas como The Faint, Radio 4 o bandas más clásicas como New Order o Human League, en poco más de un año se han convertido en la banda del momento, siendo semifinalistas del Proyecto Demo 2005 y segundos en el Villa de Bilbao 2006 y convirtiéndose en el nuevo fichaje de Sinnamon Records (su disco ha sido publicado recientemente), discográfica que parece que apuesta fuerte por el grupo barcelonés. Esta demo, grabada de una forma casera, utilizando sintetizadores y teclados antiguos, y compuesta por 11 temas ha sido su mejor baza para alcanzar su privilegiado estatus actual. Canciones como "The Boola Shines in a Pink Neon Room", "Future Sex" o "The Ground" se te meten en la cabeza desde la primera escucha e inmediatamente consiguen ponerte en movimiento y además, gracias a cortes como su versión de "Eleanor Rigby" de The Beatles o el homenaje a la ruta del bacalao titulado "Codfish", consiguen sorprender y conforman un disco de lo más completo. ALFONSO MENDETZ, www.mendetz.com |
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MEU
"What's up!" CD (Rock On Music, 2005) Los que fueran compañeros en la mítica Elephant Band de Xoel López (Deluxe), Nacho Mora y Ramón Saleta, junto a Ricardo Saavedra (ex Deluxe) y a Mikelini (Ultracuerpos), presentaban a finales del año pasado el disco debut de su nuevo grupo, Meu. El cuarteto gallego se presenta con este "What's up", un trabajo que conforme aumentan las escuchas va ganando puntos, al irse asimilando su diversidad estilística, resultando algunas canciones como "Dude", "Your 1st time", "Love and no response" o "Wretch, wash your hair" tan redondas que parece que llevas escuchándolas desde hace años. Tienen su espacio en la música de Meu el pop, el punk y el garage rock e incluso hacen acto de presencia pequeñas pinceladas de estilos menos esperados como el rockabilly o la psicodelia. Nombres como The Kinks, The Clash, The Smiths o Happy Mondays surgen a la hora de hablar de influencias, llamando la atención la amplitud generacional de este listado. ALFONSO MEU, www.meu.es ROCK ON MUSIC, www.rockonmusic.net |
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MORPHEUS
DESCENDS "Ritual Of Infinity + Adipocere" CD (Xtreemmusic, 2005) Reedición del clásico deathmetalero y, a la postre, único CD de los veteranos neoyorkinos de Morpheus Descends, que incluye además su mítico 7"EP Adipocere. Esta banda es de las que tiene historia, en concreto 16 años de historia, han tocado con los más grandes, esta banda también tiene historias, como la sobredosis de heroína de su vocalista Jeff Rienner en Agosto de 2005. Los últimos ocho años los han pasado con otros proyectos como puedan ser Mortician, Incantation, o Mausoleum entre otros, después de los cuales parece que esta banda, una de las fundadoras de la escena death metalera de NY parece querer volver. Para ello nada mejor que reeditar el que es su único CD, y su 7" Adipocere, ambos de puro culto. Sería muy aburrido hablar de la historia de esta banda, extensísima en cuanto a sus cambios de formación y relaciones y conciertos con otras grandes bandas. Simplemente me voy a dedicar a la música. El CD de Ritual of Infinity es mítico por la forma de cantar del vocalista Jeff Rienner, que anteriormente estaba n Decomposed. Era una de las voces más tremendamente profundas, guturales, brutales, desgarradoras y sucias y malintencionadas que se habían grabado hasta la fecha. Tenía sentimiento, probablemente ahora habrá vocalistas de brutal death que sean más burros pero todo es como más aséptico, este pavo transmitía odio y dolor, es una joya en cuanto a la vocalización. La música, pues puro death metal de la vieja escuela, guitarras guarras, curradas y rápidas, y tiempos de aquella época. Una obra maestra del Death Metal. Con respecto al 7", se trata de una "reedición" de su primera demo Accelerated Decrepitude de 1990, que salió en 1991 a través de Seraphic Decay Records en 1991 bajo el nombre de Adipocere. El tipo de música no varió mucho desde esa demo hasta el CD Ritual Of Infinity. Puro death metal rebosante de odio y mala baba abriendo caminos en Nueva York, con un sonido más guarrete. Esta reedición de las Xtreem Cult Series, por tanto consta de 14 temas, 48 minutos, de los cuales son 9 del citado CD y 5 del 7". La portada parece que tiene unos colores más vivos que la de la edición original y además añade una miniatura de la portada de Adipocere en su esquina inferior derecha, dibujada por el dibujante de comics gore Jim Sommerville. Otra joya para tu colección, disponible de nuevo para que no tengas que pagar un disparate por algún ejemplar de la primera edición. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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MOSTROS
"Feed the rockin' soul" CD (Varios sellos, 2005) Los hispanoargentinos Mostros siguen rockeando desde Mallorca y nos traen un segundo disco en el que demuestran que son unos artistas en esto del punk rockandrollero, contando con una inconmensurable cantante como elemento distintivo de la banda. El grupo del ex Cerebros Exprimidos Juanmi es una auténtica máquina apisonadora que no deja ni un respiro al oyente en temas como "Lactea highway", "Mantis" o "Fuck off my love", pero cuando quieren también saber pisar el freno y ponerte a bailar con canciones como "Fever". ALFONSO MOSTROS, www.mostros.info |
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MOTOCICLON
"Somos del rock" 7" (Producciones Esporádicas, 2005) "Crapulismo", quizás la canción más conocida de Motociclón, comienza diciendo "Me castigo el chorizal antes de salir de fies". Con eso y el título del propio 7", "Somos del rock", ya debería ser suficiente para que te lanzaras a buscarlo locamente. Aún así, también te diré que si hay una banda de la que se pueda decir que hace punk jeviata o jevi punkarra y encima molan, esos son Motociclón. Para rematar la faena lo hacen consiguiendo que mantengas una sonrisa durante la escucha completa del ep, gracias a las inigualables letras de su carismático cantante, Robertez, quien usa un dialecto propio que cuenta con numerosos adeptos, entre los que me encuentro yo mismo, claro. Cafres como ellos solos, gustarán por igual a los amantes de bandas como Motörhead, Ramones, AC/DC, Dictators, Stooges, Baron Rojo o La Banda Trapera del Río y, sobre todo, a los seguidores del rock barriobajero. Creételo o "me cago en rock". ALFONSO MOTOCICLÓN, www.youtube.com/watch?v=0jFm7_9oJHo |
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MUZAK
"Escenes en cercle" CD (Very Sold Groove Records / Trastienda
Ediciones Virtuales, 2006) "Escenes en cercle" es el segundo trabajo de Muzak, un disco en el que se sumergen en las densas atmósferas del rock experimental, influenciados por el kraut rock, la psicodelia o el jazz. A pesar de estar compuesto por tan sólo 5 temas, se trata de un disco extenso, pues ningún tema baja de los siete minutos e incluso uno de ellos casi alcanza los doce minutos. En sus canciones el cuarteto barcelonés se enreda en una elaborada maraña de sonidos hipnóticos, mostrando gran solvencia instrumental. Un disco interesante, cuya principal inconveniente puede ser la larga duración de sus canciones, que puede hacer que se pierda la atención sobre las mismas durante la escucha. El disco ha sido editado en cd por Very Sold Groove Records y en edición virtual por Trastienda, pudiéndose descargar gratuitamente en www.trastienda.org (con licencia Creative Commons). ALFONSO MUZAK, www.muzak.tk TRASTIENDA EDICIONES VIRTUALES, www.trastienda.org |
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NEBUR
"Cumshots" CD (BRAIN INFECTION, 2004) NEBUR "Electricity for your loving soul... the Valkyria" CD (BRAIN INFECTION, 2005) El que comenzó siendo el proyecto en solitario de Rubén (a.k.a. Nebur), actual miembro de The Rehamasters y que también formara parte de Omega Cinco, ha acabado convirtiéndose en una banda. Precisamente con los mencionados Omega Cinco compartió Nebur su trabajo debut, un split en vinilo 10" titulado "Boa Constrictor" y publicado por Holy Cobra Society, al cual Nebur aportaba 4 temas experimentales, en una particular mezcla entre el noise e intimistas sonidos lo-fi, en los que usaba tan sólo su voz y guitarra o piano. Con el tiempo este proyecto ha ido evolucionando, tanto en el número de personas implicadas en el mismo como en el aspecto musical, como muestran los dos trabajos que vamos a comentar, "Cumshots" (2004) y "Electricity for your loving soul... The Valkyria" (2005), ambos publicados por Brain Infection, pero estando siempre marcada la música de Nebur de una libertad prácticamente inigualable, fusionando estilos contrapuestos y haciendo realmente lo que le da la gana a la hora de componer canciones. En "Cumshots" mantiene la anteriormente comentada dualidad entre ruido e intimismo, pero a la vez empieza a aportar cosas nuevas, como el country, el pop o lo que él llama "yonki songs". En la grabación del disco participan diversos colaboradores y se pueden escuchar nuevos intrumentos, unos más comunes como el bajo o la batería, otros más extraños como la mandolina. Además, recurre al uso del samplers, loops y otros elementos electrónicos. En su trabajo más reciente, "Electricity for your loving soul... The Valkyria", Nebur se presenta ya como una banda, a la cual se unen también algunos colaboradores para la ocasión y el sonido se vuelve más eléctrico, aunque sin abandonar los elementos electrónicos que caracterizaban al proyecto hasta ahora, y se diversifica aún más el sonido de la banda al abordar estilos como el hardcore, el punk o el metal. Creo que no cabe duda de que estamos ante, cuando menos, un proyecto llamativo. ALFONSO NEBUR, www.myspace.com/nebur666 |
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NEILA
"Unclean" CD EP (In my heart empire / La Humanidad es la Plaga,
2006) Tras la grabación de su primer trabajo, Neila se quedaba sin vocalista, pero en lugar de buscar un sustituto, el resto de componentes del grupo vizcaíno decidieron repartirse este trabajo, concretamente entre tres de los cuatro miembros del grupo, que pasaba de ser un quinteto a un cuarteto. Quizás provocado por este cambio, el sonido del grupo también ha sufrido modificaciones. Han pasado de la mezcla de hardcore y metal que practicaban en su trabajo debut a practicar un metal denso y oscuro, a la vez que agresivo, de canciones extensas y enrevesadas, acercándose estilísticamente a grupos como Isis o Breach. El disco ha sido publicado por La Humanidad es la Plaga en colaboración con In my heart empire, sello que ya publicara el primer trabajo de Neila. ALFONSO NEILA, www.neila.tk |
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NIÑOS
MUTANTES "Canciones para el primer día en la tierra"
CD (Astro Discos, 2005) Durante los pasados años 2004 y 2005 Niños Mutantes y Astro Discos sorprendieron con una llamativa forma de trabajar y de editar las canciones de la banda granadina. En vez de centrarse en la publicación de discos de larga duración fueron grabando en diferentes estudios y con diversos sistemas de grabación pequeñas tandas de canciones cada pocos meses, que seguidamente eran editadas en formato cd single (o cd ep). Así, fueron cuatro los trabajos que se pusieron a la venta, con 17 temas en total (entre 3 y 6 canciones por cd), culminando esta serie con una caja donde recopilar todos los discos bajo el título de "Una colección de singles". A la vez que se lanzaba la última entrega de esta colección en nuestro país, en primavera de 2005, la filial de Astro Discos en México editaba un cd con 11 de estos 17 temas, titulado "Canciones para el primer día en la tierra". El éxito de la serie de singles llevó a Astro Discos a publicar también en España esta recopilación originalmente ideada para el mercado mexicano unos meses después, en noviembre. Entre estas 11 canciones encontramos, no solo algunas de las mejores de la colección de singles, sino quizás de toda la trayectoria de la banda, como "En avión", "Capitán Cobarde", "Bárbara", "Oso polar" o "Ejército de brutos mecánicos". Recomendado para seguidores de bandas diversas como Pixies, Los Planetas, The Cure o Los Brincos. ALFONSO NIÑOS MUTANTES, www.nmutantes.com ASTRO DISCOS, www.astrodiscos.com |
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NIÑO
Y PISTOLA "Como un maldito guisante" CD (Mulberry Records, 2006) Niño y pistola, curioso nombre para una banda, más aún teniendo en cuenta que se trata de una que canta en inglés. Y no sólo es curioso el nombre, pues todo lo que rodea a este cuarteto gallego tiene su punto llamativo. Empezando por el saludable sentido del humor que demuestran en la hoja promocional de este disco; continuando por su "artwork", detrás del cual, a pesar de su toque infantil, se presiente un elaborado trabajo; y culminando con su música, en la cual rompen los esquemas habituales y se decantan por un sonido acústico reforzado por una batería sin bombo tocada además con escobillas. Alguna crítica negativa he leído respecto a este último aspecto del sonido de Niño y pistola, reprochándoles una excesiva simplicidad en su música, pero es algo que no comparto. Sin excesivas complicaciones, a lo largo de las diez canciones que componen este "Como un maldito guisante", a pesar de que se perciben de forma bastante evidente las influencias de bandas como The Beatles, The Kinks, The Byrds o incluso The Velvet Underground, ofrecen una lección de como hacer canciones frescas, espontáneas y directas, cuidando con especial esmero el aspecto vocal. Temas como "Anyway (that's ok)", "Song 74" o "Medication" son de los que no se te van de la cabeza en semanas... ALFONSO NIÑO Y PISTOLA, www.ypistola.com MULBERRY RECORDS, www.mulberryrecords.com |
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NOKOUT
"Written by heart" CD-R (2006) Tras más de cinco años en activo, diversos cambios en la formación e incluso un cambio de nombre del grupo, por fin se publica el debut de esta banda malagueña. Nokout se estrenan con un ep autoeditado, compuesto por cinco temas de poderoso thrash metal, cercano por momentos al hardcore de nueva escuela. Es sin duda este un trabajo recomendado para los amantes de la música agresiva, sin apenas momentos para la relajación a lo largo de sus veintitrés minutos de duración. Brutalidad sin tregua. ALFONSO NOKOUT, www.nokout.org |
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NOWAN
"Imagina" CD (Rompiendo Records, 2006) Hay quienes te lo ponen algo difícil a la hora de reseñar un disco, pues no lo acompañan de ningún texto orientativo y, cuando se abarcan diversos estilos musicales, hay veces en que se hace necesario una hoja promocional que te guíe un poco. Este, sin duda, no es el caso. Nowan daban a conocer su primer disco, titulado "Imagina", acompañado de un extenso dossier compuesto por 26 folios, incluyendo biografía, letras, reseñas anteriores de este trabajo, reseñas de su anterior maqueta y algunas entrevistas, entre otras cosas (recuerdo que al recoger el paquete en la oficina de correos, antes de abrirlo, pensé que alguien me había enviado un fanzine). Evidentemente es algo que llama la atención, más aún teniendo en cuenta que en aquel momento el disco aún no había sido publicado, sino que la propia banda lo estaba dando a conocer a base de enviar adelantos a revistas y webzines, en busca de una discográfica que se interesase por publicar este álbum, algo que no tardó demasiado tiempo en ocurrir, pues poco después fichaban por Rompiendo Records, subsello de reciente creación de La Creme Records dedicado al metal. Pero hablemos ya de la música en sí. Entre la publicación de su anterior maqueta, "No temas", y de este disco han pasado tres años y se nota, pues hay un cambio estilístico notable y aunque su estilo musical no me apasiona ni antes ni ahora, he de reconocer que han conseguido un sonido verdaderamente sólido e incluso pegadizo en sus canciones más destacadas, como "Imagina" o "Sin saber". Los madrileños evolucionan desde el nu metal con toques grunge que practicaban entonces hacia el rock oscuro con tintes románticos que predomina en este disco, siguiendo quizás de forma demasiado fiel la estela de los finlandeses Him. Aunque también sigue habiendo algo de metal alternativo en sus canciones, que en ocasiones también recuerdan a bandas como Sober o Incubus. El cambio les ha sentado bien, especialmente en el aspecto vocal, pues las voces melódicas toman un mayor protagonismo y el sonido general del grupo sale beneficiado, ya que su vocalista se muestra mucho más solvente que en los registros más agresivos. Por último, añadir que como reminiscencia de su anterior etapa incluyen en este trabajo dos temas rescatados de su maqueta, "Noche de los cristales rotos" y "No temas", esta última en una versión remix en la que colaboró Iván, ex cantante de Sugarless y actual fenómeno mediático gracias a su nuevo proyecto musical, Huecco, y a su "rumbatón". ALFONSO NOWAN, www.nowanx.com |
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NOWAYS,
THE / BLACK PANTHYS PARTY, THE "How could punk be any worse?"
CD (TPZShit Recordings / KTC Domestic, 2006) El "engendrín" los crea y TPZShit Recordings y KTC Domestic los juntan. Da igual que The Noways sean de Madrid y The Black Panthys Party de Asturias, que los primeros tiren más por el hardcore punk rápido y agresivo en la onda de bandas como HHH o Los Crudos y que los segundos sean los Guttermouth españoles, practicando ese punk rock gamberro y cargado de humor ácido que caracterizaba a sus anteriores trabajos. Son dos bandas igual de "enfermas", ideales para compartir un trabajo con este título, "How could punk be any worse?". Como curiosidades, los Panthys hacen una versión del "Toxic" de Britney Spears (¡toma carcoma!) y la portada del disco es un homenaje a Bad Religion. Por cierto, dicen que en Noways canta y toca la batería un gorila. ALFONSO TPZSHIT RECORDINGS, www.tpzshitrecordings.cjb.net KTC DOMESTIC, www.ktcdomestic.tk THE BLACK PANTHYS PARTY, www.myspace.com/tbpp NOWAYS, www.myspace.com/nowaysrock |
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NUMERO
"Pygmalion" CD (Bcore Disc, 2006) Tras una época en la cual la gran mayoría de las bandas de Bcore eran procedentes de Cataluña, la discográfica barcelonesa está inmersa en un proceso de renovación continuo, fichando a varias bandas nuevas, mayoritariamente procedentes de otros puntos de la península. Como ya demostraron con la publicación del recopilatorio "Cómete Madrid" (2005), compuesto íntegramente por canciones de bandas madrileñas, la escena de la capital es un filón a pulir para Bcore, con bandas como Doss, Número, The Joe K Plan, Margarita o Naüta. De momento ya han publicado el segundo disco de Doss y, ahora, este disco de Número. "Pygmalion" es su primer álbum, tras una maqueta que fue considerada la mejor del año pasado en el concurso Demoscopia, organizado por Mondo Sonoro. En este trabajo Número se decantan por la mezcla de los sonidos emotivos de bandas como Texas is the reason o Engine Down con la contundencia de bandas como Helmet, Tool o A Perfect Circle, algo que ya ha sido explorado por otras bandas y a la que este cuarteto aporta como novedades cierto regusto post-grunge - que incluso puede recordar en momentos puntuales a bandas como Soundgarden o Alice in Chains -, algún que otro toque también muy puntual de pop clásico en la onda de The Police e incluso se atreven con un tema instrumental y postrockero. Por cierto, ¿adivinas dónde fue grabado? Efectivamente, en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols, con Santi García y Xavi Navarro a los mandos. ALFONSO NUMERO, www.numeroband.com BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
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NUNNERY
"Friends at work" CD EP (LENGUA ARMADA / TPZSHIT RECORDINGS,
2005) Como pronostiqué hace un par de números, cuando reseñé la promo de adelanto de este trabajo, este ep de debut de Nunnery suena acojonante. Los de Terrassa sorprenden con 9 temas de potente rockin' hardcore, recordando a bandas como Abhinanda, Grade o Boysetsfire. Una auténtica descarga de energía, en la cual también hay algunos huecos puntuales para la melodía e incluso para algún tema donde las influencias rockeras de bandas como Hot Water Music o Alkaline Trio toman el protagonismo. Desde la discográfica Lengua Armada, con la colaboración de TPZShit Recordings, se ha apostado fuerte por esta banda y hechos como el segundo puesto en el concurso Villa de Bilbao (categoría metal) obtenido recientemente por Nunnery les da la razón. ALFONSO NUNNERY, www.nunnery.biz LENGUA ARMADA, www.lenguaarmada.com TPZSHIT RECORDINGS, www.tpzshitrecordings.cjb.net |
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OCTUBRE
"Cuando todo parecía perdido" CD (Rock Indiana, 2006) El nuevo disco de Octubre se ha hecho esperar. Ha pasado mucho tiempo desde que en el verano del 2002 publicaran su anterior trabajo, el ep "Todo pasa y no volverá" (Bip Bip Records), pero por fin han vuelto, con las energías renovadas, con nueva discográfica, formación ampliada a cuarteto y con un gran disco bajo el brazo. Tras un extenso proceso de grabación que duró un año aproximadamente, los caravaqueños, de la mano de Rock Indiana, regresan con un disco en el cual siguen demostrando que son una de las mejores bandas del país en cuanto a pop sesentero se refiere y que además han sabido no estancarse, aportando otras influencias a su estilo. En "Cuando todo parecía perdido", Octubre se mueven entre el power pop y los sonidos sixties con soltura y nos ofrecen algunos temas realmente redondos, como "Ludivine", "Déjame en paz", "Como Johnny Guitar", "La gran evasión" o el que da título al álbum. Este disco, como todos los de Rock Indiana, lo puedes conseguir por tan sólo 5 euros. ALFONSO OCTUBRE, www.octubrenet.com ROCK INDIANA, www.rockindiana.com / www.cincoeuros.com |
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OVNI
"Online" CD SG (Rock On! Music, 2006) El próximo mes de febrero Rock On! publicará el segundo larga duración de los hispanoargentinos Ovni, que llevará el título de "Aterrizaje!" y para cuya grabación contaron con Fino Oyonarte (Clovis, Los Enemigos) como productor. Como adelanto lanza este single en cd, con dos temas: "Online", que da título al trabajo, y "30 grados". Según nos cuentan desde Rock On!, para este single han escogido los temas más frescos y directos de la grabación y efectivamente, son dos temas que recuerdan mucho a su debut, el ep "Rompiendo todo", que destacaba por esto precisamente. Recordando a bandas como The Clash, The Libertines o incluso Tequila, se deselvuelven cómodamente en los terrenos del pop, pero siempre con una actitud punk. ALFONSO ROCK ON! MUSIC, www.rockonmusic.net OVNI, www.rompiendotodo.com |
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PAKISTAN
YE-YE'S "En tot el que s'ha posat de moda, nosaltres ja hi varem
fracassar els primers" CD-R (Carnus Records, 2006) Si Afganistan Ye-ye's ya son unos cachondos, imagínate como son Pakistan Ye-ye's, su proyecto paralelo sólo apto para amantes del humor ácido y políticamente incorrecto. Después de comer y beber grandes cantidades de vino durante una gira de Afganistan Ye-ye's el pasado mes de diciembre, se les ocurrió la idea de grabar este cd y pocos días después, durante la Nochebuena, lo grabaron. ¿Y en que consistía la idea? Grabar un montón de minicanciones, que acabaron siendo 33, tomando prestada la música de dónde fuera surgiendo y añadiendo sus propias letras junto a las de dos míticos roqueroles, Mingu Cacuet y Cheb Pelaies. Ramones, Agnostic Front, The Clash, Los Lobos, Kortatu, Propagandhi, Minor Threat y hasta Ketama les sirvieron de inspiración para crear sus irreverentes eslóganes, que hablan de Fernando Alonso, de Oleguer, de los "very important punks", del "cartero metalero", del NYHC, de Harry Potter y de cualquier cosa que se les pasara por la cabeza en esa noche, que acabó con una llamada telefónica a Alcalá de Henares para que la gente de Ketchoop, Moloko Plus y Las Vecchias colaboraran en la grabación en ese mismo momento vía móvil. Demencial, ¿no? ALFONSO CARNUS RECORDS, www.carnusrecords.tk |
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PECKER
"2 y las nadadoras" CD (DRO Atlantic, 2006) Su primer disco, "Diez y 1 galaxia", lo publicó bajo el nombre de Pequeño Pecker. Ahora, para su segundo trabajo lo ha dejado simplemente en Pecker. "2 y las nadadoras" es un trabajo en el que al pop se unen distintos estilos como el funk, el hip hop, el trip hop o la electrónica, creando un disco bastante heterogéneo, que puede sonar a gente tan diversa como Beck, Moby, Jamiroquai, Calamaro o incluso Ariel Rot. Sin llegar a sonar especialmente novedoso ni extraordinario, resulta un disco de fácil escucha, accesible para un público amplio. El disco ha sido producido por The Pinker Tones y ha contado con la colaboración de Miqui Puig. Además, cuenta con una peculiar versión de The Housemartins llevada al terreno del intérprete. ALFONSO PECKER, www.pecker.es DRO ATLANTIC, www.droatlantic.com |
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PEEPSHOW
"Killy y los hombres estrella" CD (Lunar Discos, 2006) Si unes el pop británico, con algo de rock atmosférico, la crudeza de Lagartija Nick y la visión contemporánea del rock de grupos como Muse o Placebo, el resultado vendría a ser algo parecido al sonido de Peepshow. "Killy y los hombres estrella" es el segundo disco de los valencianos, un trabajo donde se aprecia su gusto por cuidar con esmero los detalles en el aspecto creativo, como queda reflejado claramente en su colorista diseño gráfico, pero llegando a rozar en ocasiones lo rebuscado, con extraños títulos de canciones que a su vez esconden tras de sí letras misteriosas. Destacan en mi opinión canciones como "Koprotnik", "Ventana amarilla" o "Killy y los hombres estrella". ALFONSO PEEPSHOW, www.peepshow.es LUNAR DISCOS, www.lunardiscos.com |
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PERSONA
"Accident" CD (Bcore Disc, 2006) Procedentes de Zaragoza, Persona son uno de los últimos fichajes de Bcore Disc. Este, su segundo álbum, tras un primer disco autoeditado en 2003, es una prueba más del buen estado de la escena maña en la actualidad, tanto en el ámbito más cercano al "bcoriano", con Lavodrama, Stepson y los renovados (William), como en otros estilos, gracias a bandas como Criatura, Interlude o Vision Tunel. "Accident" nos muestra a una banda sólida e increíblemente contundente que domina a la perfección el rock americano influenciado por variadas bandas de las dos últimas décadas, como Hüsker Dü, Mudhoney, Pearl Jam, The Jesus Lizard, Soundgarden, Burning Airlines o Quicksand. Sin duda, una auténtica descarga sonora que no deja tregua al oyente a lo largo de los trece temas que lo componen. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com PERSONA, www.persona.com.es |
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PICORE
"La postura perfecta" CD (Drawback Music, 2005) ¿Habéis escuchado la expresión "más raro que un perro verde"? Pues fue lo primero que me vino a la cabeza al escuchar este disco de Picore. Los zaragozanos mezclan diversas influencias en este primer disco, algunas de ellas ya de por sí suficientemente peculiares como Fantomas, Tom Waits, The Mars Volta o Primus, y el resultado es increíblemente singular, más aún teniendo en cuenta que estas influencias han sido asimiladas aportando a la banda un sonido bastante personal. Para quien busque algo que no sea más de lo mismo, esta es una buena opción. Hasta para hacer la hoja promocional de este álbum son particulares, pues en vez de poner las buenas críticas de este trabajo han seleccionado unas cuantas menciones bastante negativas hacia el mismo en un foro de música de Aragón. Insólitos. ALFONSO PICORE, www.picore.tk |
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PLAYMOVIL
"To Pekin" MP3 (2006) Playmovil son un grupo que desde que reapareciera allá por el año 2003 (la banda se formó originalmente a finales de los 90) no han dejado de crecer. Sus primeros trabajos, la demo "From the garage" y el disco "So quiet" (Perdición, 2005), nos mostraron que estábamos ante una banda potente, con muchas cosas interesantes aún por decir. Canciones como "Dirty Lady", "Michel, shut up!!", "The Hole", "It's time for dinner" o "Junk workers world" eran una buena muestra de como mezclar las influencias clásicas como The Sonics, Rolling Stones o el punk de finales de los 70 con el sonido de las bandas neoyorquinas actuales de rock como The Strokes o Radio 4. Pero se notaba que aún estaban en pleno ascenso, lo que ha quedado demostrado con esta nueva demo, compuesta por cuatro nuevas canciones en las cuales, además de mejorar el sonido de la grabación, se muestran cada vez más sólidos, consiguiendo un admirable equilibrio entre energía y buenas melodías. Para su difusión se han decantado exclusivamente por la edición virtual, a través de myspace y de su propia web, desde donde se pueden descargar todos los temas de forma gratuita. ALFONSO PLAYMOVIL, www.playmovil.net / www.myspace.com/playmovilmusic |
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POLIEDRO
KOBOLD "Faltan 30 minutos para morir en el cadalso" CD-R + "Los
viajes interiores de Bobo" DVD (2005) Bajo el nombre de "Los viajes interiores de Bobo", Poliedro Kobold editó el pasado mes de enero un dvd, el cual incluye imágenes de uno de sus directos. El trabajo ha sido realizado por i-Tek Editorial Electrónica, una asociación madrileña dedicada a la promoción de artistas de diversas disciplinas (música, teatro, magia, cine y televisión, danza) a través de medios digitales (creación de dvd-book, diseño de webs, producción de videos, producción de eventos, etc). Antes de publicar este dvd, nos ofreció su sexta maqueta, "Faltan 30 minutos para morir en el cadalso", en la cual sigue el sendero del jazz tomado en la anterior maqueta y también se abre paso en el terreno del spoken word, mostrando que Leo D. Kroglie sigue tan currante e inquieto como nos tiene acostumbrados. ALFONSO POLIEDRO KOBOLD, www.crlmoffice.com |
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PRIMITIVE
REASON "The Firescroll" CD (Kaminari Records / El Diablo Distribución,
2006) A pesar de sus diez años de trayectoria, de haber publicado cinco discos en su país, de haber hecho giras por Portugal, Reino Unido y Estados Unidos y de haber compartido escenario con grandes bandas como System of a down, Deftones, The Misfits, Murphy's Law, Soulfly, Incubus, Audioslave, Marilyn Manson, o Slipknot, los portugueses Primitive Reason eran hasta ahora prácticamente unos desconocidos en nuestro país. "The Firescroll" es su cuarto y penúltimo álbum, publicado en 2003, que ahora se publica por fin en nuestro país, con la distribución de El Diablo, igual que lo hará en un futuro próximo "Pictures in the wall", su último trabajo, publicado en 2005. Su currículum habla por sí solo, pero a la hora de escuchar por primera vez un grupo, más aún con tales referencias, siempre queda la incertidumbre de que pueda decepcionarte. Sin embargo, desde las primeras escuchas de este disco, Primitive Reasons salen bien parados, ya que practican una fusión de estilos muy consistente, en la cual hay hueco para cosas tan diversas como el hardcore, el metal, el reggae, el ska o el dub. La experiencia aporta una solidez envidiable a su sonido y resultan muy coherentes, algo que no es fácil cuando una banda une tal amalgama de estilos en sus canciones. Ya sabes, nunca es tarde... ALFONSO PRIMITIVE REASON, www.primitivereason.com |
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QUEEN
MACHINE, THE "VII" CD (Mulberry Records, 2006) Bajo el nombre de "VII" y titulando las canciones que lo componen como los días de la semana, The Queen Machine publican su segundo disco, a través de la joven discográfica independiente Mulberry Records. Siete cortes, lógicamente, lo componen, aunque en realidad son ocho canciones, pues hay un tema escondido, para aquella gente a la que la semana se le quede corta. A lo largo de este trabajo se van intercalando frescas canciones de psicodelia pop de influencias setenteras con melancólicos temas de pop británico de los 80. Para mi gusto, hay dos temas destacados en este álbum. Por un lado, Saturday, lo cual no es de extrañar, pues es seguramente el día preferido para la gran mayoría de la gente. El otro es más curioso, Monday. Debe ser que este trío de Vilanova i la Geltrú son muy optimistas y no están de acuerdo con aquello de que "los lunes son demasiado aburridos". Hay varios invitados en este disco, destacando la presencia de Joan Manel Celorio, batería de sus paisanos Tokyo Sex Destruction, que se convierte prácticamente en un cuarto componente de la banda tocando guitarra y teclados. ALFONSO THE QUEEN MACHINE, www.thequeenmachine.com MULBERRY RECORDS, www.mulberryrecords.com |
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RABIA
POSITIVA "Un altre camí" CD (PROPAGANDA PEL FET, 2005) En activo desde 1993 y siguen dando guerra, como muestra este disco, que es ya el cuarto larga duración del quinteto originario del barcelonés barrio de Sants. Rabia Positiva siguen guerreando contra las injusticias a ritmo de punk rock y hardcore, como ya tenían acostumbrados a sus seguidores, aunque acercándose ligeramente a otros estilos como el indie rock en algún que otro corte de este trabajo. En sus letras, escritas todas en catalán salvo en un par de temas en los cuales cantan en castellano, continúan reclamando en busca de ese "otro camino" por el que discurran las cosas. Entre las canciones del disco destacan un par por su carácter especial: "Bágoas de fuel", en una onda folk, y "Al meu barri", adaptación de "In the city" de The Jam con la cual homenajean al barrio de Sants. En definitiva, un disco que agradará a sus oyentes fieles, aunque no les reportará demasiados seguidores nuevos entre aquellos que ya los conocían previamente. ALFONSO RABIA POSITIVA, www.rabiapositiva.com PROPAGANDA PEL FET, www.propaganda-pel-fet.com |
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RAVEONETTES,
THE "Pretty in black" CD (Columbia, 2006) La desnudez suele ser la mejor manera de mostrarse con total naturalidad y también de apreciar las virtudes y defectos de quien tenemos delante. Hablamos de desnudez tanto física como interior, pero podemos abrir una tercera vía que sería la musical y que es la que aplicamos al último disco de estos daneses afincados en Nueva York y amantes de la música americana. Fruto de una evolución en la que se han ido despojando de capas de distorsión atractivas aunque algo chirriantes (sobre todo en su primer disco), The Raveonettes muestran ahora la esencia de su música sin trampa ni cartón, minimizando los recursos instrumentales y potenciando su gran capacidad melódica en la composición de simples pero cuidados arreglos y de ensoñadores juegos de voces que remiten a la mejor música de los años cincuenta y sesenta del otro lado del charco. Esto no es casualidad, de hecho sólo hay que echar un vistazo a las colaboraciones de lujo que nos encontramos en este "Pretty in black". Ronnie Spector, Moe Tucker ( Velvet Underground) o Alain Vega (Suicide) aportan su granito de arena en una colección de canciones en la que encajan perfectamente. Algunos califican este disco de inofensivo y conformista, pero nadie lo puede acusar de poco coherente con la trayectoria del grupo y con sus referentes musicales o cinematográficos. El nombre se lo pusieron en honor a Buddy Holly, una de las mayores inspiraciones en este álbum es Alfred Hitchcock y la portada del mismo remite directamente al Hollywood más clásico. Hablamos de una obra que mira al pasado y narra con perspectiva cinéfila historias sobre temas tan universales como el amor, el desamor y la nostalgia. ROMU THE RAVEONETTES, www.theraveonettes.com |
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RAYDIBAUM
"The Biggest Box" CD (Aloud Music, 2005) Tras la decisión de Cydonia Records de dejar de publicar discos por una temporada, la mayoría de los grupos estatales de esta discográfica acabaron repartidos entre Bcore Disc, Underhill Records y Aloud Music. Precisamente en este último sello acabaron recalando los barceloneses Raydibaum para publicar su segundo trabajo, "The Biggest Box", un disco que supone una prolongación de su debut, el ep "Grided elephant" (2004), rescatando incluso dos de los temas de este ep en la nueva grabación. Manteniendo a Sunny Day Real Estate, Radiohead o Death Cab for Cutie como referentes, Raydibaum siguen apostando por las melodías intensas e hipnóticas, que combinan de forma precisa con la emocionante voz de su cantante, para dar forma a diez canciones abrumantemente emocionantes. En el aspecto visual este nuevo trabajo también supone una continuación de su debut, pues nuevamente se ha encargado del diseño Liliana Fortuny, con unos resultados excelentes. ALFONSO RAYDIBAUM, www.raydibaum.com ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com |
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REDWORMS'
FARM "Amazing!" CD (Fooltribe, 2005) Tras su split con The Paper Chase publicado por Robot Radio Records, los italianos Redworms' Farm vuelven con un nuevo trabajo, esta vez de la mano de Fooltribe. El trío de Padova ofrece a lo largo de los escasos veinte minutos que duran los diez cortes que componen este trabajo una descarga de post punk crudo e intenso, más cercano al sonido original que la mayoría de grupos que reviven este estilo en los últimos años desde su punto de vista más bailable, que se entremezcla con el rock inquieto y ruidoso influencia de bandas como Fugazi o Sonic Youth. Diez cortes enérgicos y dinámicos que conforman un álbum bastante completo. ALFONSO REDWORMS' FARM, www.halleynation.com FOOLTRIBE, www.fooltribe.com |
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RELEASING
HATE "Don't forget dreams" CD (Sell Our Souls Records / Practico!,
2005) Recordándonos que hay que luchar por nuestras propias causas se hicieron un hueco en la escena hardcore estatal, con un disco autoproducido que les abrió las puertas de Sell Our Souls Records, discográfica que publica ahora su segundo disco, en cooperación con Practico Records, en el que esta vez nos recomiendan que no olvidemos nuestros sueños. Este "Don't forget dreams", compuesto por diez temas, es una buena muestra de como mezclar las diversas influencias musicales dentro de la escena hardcore, uniendo emoción a energía y velocidad, para dar forma a unas canciones que, completadas por pegadizos y efusivos coros, se convierten en auténticos himnos. En la línea de bandas como Stretch arm strong, Bane o Comeback kid, pero añadiendo la fuerza de bandas como Cro Mags o Shai Hulud y una característica voz extremadamente aguda que puede recordar a las de Shutdown o incluso Raised Fist, se convierten en una de las sensaciones del momento dentro del hardcore actual en nuestro país. ALFONSO RELEASING HATE, www.releasinghate.com SELL OUR SOULS, www.selloursouls.com |
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REVENANT
"The Burning Ground" CD (XTREEMMUSIC, 2005) Otro CD de las Xtreem Cult Series. Otra banda de culto de la escena de NY/NJ. Para quienes no conozcan a Revenant pues decirles que es una banda que se creó al final de los 80, contando en sus filas con el finalmente conocido por todos John McEntee, quién los abandonó para formar Incantation y centrarse en un sonido más puramente death metalero. La banda mantuvo actividad hasta 1995, año en l que cesó. En todo este periodo de tiempo sacaron mucho material, pero sólo un CD, Pophecies Of A Dying World en 1991, el resto es el siguiente: en 1987 una demo Beyond The Winds Of Sorrow, en 1988 otra, Asphixiated Time, en 1989 otra, Revenant, en 1990 sacan el 7"EP Distant Eyes/Degeneration, en 1992 el 7"EP Exalted Being, en 1993 la demo Faithless I/Eclipse y en 1995 el MCD Overman. Pues este CD es para recuperar todo aquel material de demos y 7"EPs que casi nadie tenía y hacerlos así accesibles en una especie de tributo a aquel material y a la banda. El resultado de juntar todo aquí material son 13 cortes mas uno en directo de 1991 para un total de 73 minutos. Es interesante tener todo el material antiguo en un solo CD pero quizá al meterlo todo se hace muy largo para escucharlo del tirón. La música que hacían estos Revenant es un Thrash/Death de la vieja escuela, machacón, con guitarras realmente técnicas, con partes más rápidas como mandan los cánones. Partes más melódicas y estructuras complejas de batería. Es otro de esos CD que con el tiempo se convertirán en una joya, ya que esas demos y 7"EP son prácticamente imposibles de encontrar. Para todos los amantes del old school es un imprescindible. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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RIPPERS,
THE "Nomelêc's revenge!" CD (Rock On! Music, 2006) Rock On! sigue fichando nuevos grupos para su catálogo. Los últimos, los tarraconenses The Rippers. Los veteranos punkrockers, después de publicar sus dos anteriores discos en H Records, publican su cuarto larga duración (completan su discografía cuatro 7") con la discográfica barcelonesa, casa de bandas como Ovni, The Thunderbolts, Torazinas, Collision o Meu. En este nuevo álbum, los hermanos Teichenné y compañía siguen dando muestra de su gusto por el punk y el rock más abrasador. Sin concesión alguna al oyente, en este trabajo sus canciones son una auténtica descarga de "mala hostia", más contundentes y rabiosas que nunca hayan sonado. ALFONSO THE RIPPERS, www.therippers.net ROCK ON! MUSIC, www.rockonmusic.net |
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RON
SEXSMITH "Time Being" (V2, 2006) Mr. Sexsmith es ya un clásico de la música contemporánea. Está en ese punto en el que acusarlo de continuismo no supondría un calificativo negativo, si no todo lo contrario. Uno tras otro, el compositor canadiense va regalando discos repletos de elaboradas melodías amparadas en una sencillez instrumental tan bien estructurada como efectiva. Arreglos que evocan los mejores momentos del pop, soul y rythm´n blues y una voz grave y personal que más que entonar notas las acaricia son las claves de su música. "Time being" tiene además el valor añadido de mantener el tipo con creces al ser comparado con su gran obra maestra, su anterior álbum "Retriever". Ambos recrean los mismos patrones sin caer en la monotonía, algo que su autor consigue gracias canciones atemporales que alternan pasajes luminosos capaces de alegrarte el día, con lentos desarrollos más melancólicos y medios tiempos que recuerdan a Elvis Costello o Roy Orbison. Son muy importantes las instrucciones de uso de este disco, no lo pongais un sábado por la noche en una fiesta porque se os vaciará la pista en un momento, ésta es música de estar en casa, con el humo de de un buen peta sobrevolando tu cabeza y pensando en la última chica a la que perdiste el rastro. ROMU RON SEXMITH, www.ronsexsmith.com |
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ROSOLINA
MAR "Before and after dinner" CD (Robot Radio Records / Wallace
Records / Megaplomb, 2006) Este disco, el segundo de los italianos Rosolina Mar, cuyo nombre toman de un lugar en la costa adriática "donde desde otoño hasta primavera todo parece un elemento de una película de Federico Fellini", es casi con toda probabilidad el que más me ha sorprendido de todos los recibidos para este número del webzine. Más aún por tratarse de una banda instrumental. Sin bajo, con tan sólo dos guitarras, batería y algunos elementos extra de forma puntual, este trío veronés da forma a un disco polivalente, heterogéneo y demoledor, en el cual se entremezclan influencias de lo más diverso, desde el indie rock hasta el funk pasando por el kraut rock, el reggae o los sonidos new wave. Se los podría etiquetar como post rock o avant rock, pero creo que sería resumir demasiado. Los temas de este disco suenan directos y sinceros, recorriendo los 70, los 80 y los 90 sin perder credibilidad en ningún momento. El disco es una edición a tres bandas entre Robot Radio Records, Wallace Records y Megaplomb y está disponible tanto en cd como en vinilo. ALFONSO ROSOLINA MAR, www.rosolinamar.com ROBOT RADIO RECORDS, www.robotradiorecords.com |
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ROSVITA
"Podrida ser" CD (Famelia, 2006) No sólo ha aumentado el número de bandas, con la incorporación de Decapante y Näuta, que se unen a Doss, Ainara LeGardon y Rosvita; además el colectivo Famelia se convierte en discográfica con la publicación del segundo álbum de Rosvita. Los madrileños regresan tres años después de la edición de su primer trabajo y lo hacen muy renovados en su estilo, que ha pasado a ser primodialmente instrumental (cinco de los ocho cortes de este trabajo no cuentan la participación de ningún vocalista). En esta grabación, realizada a finales del 2004 - apenas un año después de la publicación de su disco debut -, mantienen el carácter inconformista, arriesgado y experimental de su música, que podríamos encajar dentro de la corriente postrockera, pero suenan menos psicodélicos, más directos y más accesibles, a pesar de ser canciones instrumentales en su mayoría. Les ha sentado bien el cambio. ALFONSO ROSVITA, www.myspace.com/rosvita FAMELIA, www.famelia.org |
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SAPIENS
"Piensa" CD (Astro Discos, 2005) Tras darse a conocer gracias a una prometedora demo, que los llevó incluso a colaborar con el polémico diseñador de moda David Delfín, llega el esperado disco debut de los madrileños Sapiens, de la mano de Astro Discos. Como ya hicieran en la mencionada demo Sapiens se sumergen en las atmósferas post rock, coqueteando ligeramente con el free jazz, con un sonido cercano al de bandas como Mogwai o Don Caballero, pero de una manera bastante particular, pues lo fusionan con influencias de bandas como Shellac, Fugazi y, sobre todo, Faith No More. Además repiten el formato pseudoinstrumental para sus canciones, ocho en concreto en este disco. Si bien apenas cantan en ningún tema del disco y cuando lo hacen es de una forma indirecta, como si se tratara de una especie de coros ambientales, las voces acompañan prácticamente a lo largo de todo el disco a la música en forma de samples variados. Hay quienes consideran esta abundancia de sonidos pregrabados como algo excesivo, pero a mí personalmente es algo que me gusta de este grupo, como un símbolo distintivo de la banda, me agrada la idea de suplir las voces de forma casi continua por samples y en su puesta en práctica en este trabajo me gusta el resultado obtenido. Especialmente me ha asombrado la canción titulada "Real de 14", en la cual un joven mexicano cuanta su primera experiencia con el peyote en el desierto que da título a la canción mientras Sapiens ponen música a su curiosa historia. ALFONSO ASTRO DISCOS, www.astrodiscos.com |
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SECOND
"Invisible" CD (2005) Hoy en día a casi todo el mundo le debe sonar al menos el nombre de Second, pues su fichaje por Dro Atlantic les ha llevado a acompañar a los míticos Depeche Mode y a la popular Shakira en sendas giras veraniegas por nuestro país. Pero no es precisamente un grupo fruto de un día, sino que ya son casi 10 años de trayectoria para la banda murciana, con dos discos y un ep a sus espaldas y un claro punto de inflexión, su victoria en el concurso musical Global Battle of the Bands, compitiendo contra bandas de todo el mundo en una final disputada en Londres a finales de 2004. Este triunfo los convirtió en noticia y empezó a abrirles algunas puertas, pero en principio su pop de influencias británicas y la mayoría de letras en inglés no fue suficiente para abrir todas las puertas necesarias, así que se echaron la manta a la cabeza y, con el apoyo editorial de EMI Music Publishing y de la cervecera Estrella Levante a nivel mediático, decidieron autoeditar su tercer álbum, titulado "Invisible" y compuesto por diez canciones, seis de ellas cantadas en inglés y otras cuatro en castellano. Fue entonces, con el disco ya a la venta, cuando llegó su contrato con RLM Management al que le siguió poco después el acuerdo definitivo con Dro Atlantic, que publicaba tan sólo unos meses después la reedición del disco con dos temas extra, ambos cantados en castellano. En el aspecto musical mantienen su apuesta por el pop de influencias británicas, centrándose especialmente en la década de los 80. Nombres como The Smiths, Depeche Mode o The Cure siguen sirviendo como referencia, aunque también otros grupos posteriores como Suede o Pulp. Alternan los temas románticos y melancólicos con las canciones de pop fresco y actual, siempre con la voz profunda de su cantante José Ángel Frutos ocupando un protagonismo notable. Suenan menos inmediatos respecto a sus anteriores trabajos, aunque siguen mostrándose intensos y polivalentes. En cuanto al idioma de sus letras, es curioso, pero en general me resultan más convincentes cuando usan el inglés, supongo que será la costumbre de escucharlos en este idioma, pues, aunque no es la primera vez que incluyen canciones en castellano en sus trabajos (ya lo hicieron en un par de canciones de su anterior ep, "Segunda vez"), a la hora de equilibrar la distribución entre inglés y castellano, para mi salen ganando los cortes en inglés, con pocas excepciones. En fin, un disco adecuado para su entrada en el mundo de la música mainstream, el inicio de un camino que parece ser que estará marcado por la incertidumbre, pues hay que recordar que el estilo musical que practican Second no es precisamente el que más éxito tiene entre el público de nuestro país. ALFONSO SECOND, www.second.es |
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SEVEN
DOORS HOTEL "s/t" CD (Underhill Records, 2006) Después de publicar el primer disco de Lukestar y de reeditar el segundo disco de Beezewax, Underhill Records vuelve a tirar de la cantera de grupos noruegos con el fichaje de Seven Doors Hotel. El quinteto de Oslo es un grupo que, con camisas de cuadros y gorras de camionero incluidas, parece haberse formado en algún punto del interior de los Estados Unidos, pues su mezcla de folk rock, country y pop es increíblemente fiel a los clásicos. Con The Byrds, Bob Dylan y The Jayhawks como referencias, Underhill nos presenta el debut de una banda que, sin embargo, está muy rodada en directo, tras haber girado por países como Grecia, Alemania, Suiza, Dinamarca, Inglaterra o Bélgica. Así suena este disco, que no parece ni por asomo un primer disco, sino que suena maduro, consistente y elaborado, cuidando mucho los detalles y no escatimando esfuerzos en su instrumentación, usando teclados, pedal steel guitar, violín y banjo como elementos extra en algunas canciones. Además, cuenta con el beneplácito de Mark Olson (ex The Jayhawks), quien incluso escribió un texto en el que alaba la labor de esta banda, el cual ha sido incluido en el libreto de este trabajo. Como anécdota comentaré que Seven Doors Hotel, aparte del hotel de la película "The Beyond", clásico del cine de terror, fue un single del primer disco de Europe. ALFONSO UNDERHILL RECORDS, www.underhillrcs.com SEVEN DOORS HOTEL, www.sevendoorshotel.com |
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SEVENTHATE,
THE "The Cooper Test" CD (Tell me a riddle / Swell Creek Records,
2005) A finales del año pasado se publicaba "The Cooper Test", el disco debut de The Seventhate, una banda que se ha convertido en poco tiempo en una de las más solicitadas dentro de la corriente más metalera de la escena hardcore estatal, gracias a su mezcla de diversos estilos y su potente directo. En los diez temas que componen este trabajo, los barceloneses se mueven cómodamente entre el noisecore caótico en la onda de bandas como Converge, Botch o Dillinger Escape Plan y el new school hardcore heredero de bandas suecas como Refused o incluso Abhinanda, en su faceta más rockin' hardcore, dejando hueco también para pequeñas pinceladas de otros estilos muy diferentes, desde emocore hasta thrash metal. El disco lo publica Tell me a riddle (subsello de Underhill Records) en nuestro país y el sello alemán Swell Creek en Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda o Austria, entre otros países. ALFONSO THE SEVENTHATE, www.myspace.com/theseventhate TELL ME A RIDDLE, www.tellmeariddle.tk |
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SIBYL
VANE "Turismo de interior" CD (Bcore Disc, 2006) Con su primer trabajo, "Mermelada de tomate" (Cydonia Records, 2004 / Bcore Disc, 2005), dieron mucho que hablar, para bien y para mal. Hubo quien las adoró y las elogió desde el primer momento, pero también hubo quien las criticó de forma contundente. Aquel disco debut lo componían canciones compuestas y grabadas por una banda con poco rodaje y eso se notaba, pero a la vez desprendían mucha frescura y mostraban una gran habilidad para la creación de melodías pegadizas. Ahora, dos años después, vuelven con su segundo larga duración, un trabajo donde muestran un sonido más crudo y más rockero, pero sin dejar de lado su gusto por las melodías insolentes y desenfadadas. Con grupos como Pixies o Superchunk en el punto de mira y el riot punk de bandas como Sleater Kinney presente siempre en cierto modo, Sibyl Vane se muestran en este álbum como una banda mucho más madura, que ha sabido aprovechar el tiempo. El disco fue grabado en los estudios Ultramarinos Costa Brava por Santi García, quien colaboró tocando la guitarra en algunas canciones, algo bastante habitual en sus grabaciones. También colabora Joan Colomo, de Zeidun, La Célula Durmiente y Moksha, que canta y toca la guitarra en "Perdiendo el tiempo", una de las canciones que más me han gustado de este cd junto a "Bahamas", "Mientras dura" o "Fecha de caducidad". Por cierto, esta última canción fue la única de las cuatro incluidas en el single "Consumir preferentemente" (Piedra Papel Tijera, 2005) que no fue incluida en la reedición de "Mermelada de tomate" y quizás por eso haya sido grabada de nuevo. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com SIBYL VANE, www.sibylvanegirls.cjb.net |
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SLEATER-KINNEY
"The Woods" (Sub Pop, 2005) Tensión, garra, descaro…, y también profesionalidad militante. Estos son adjetivos que se le podrían aplicar al que ha sido el trabajo de despedida de, quizá, la banda más representativa del rock femenino con aroma riot girrrl de la última década. Han decidido cerrar el chiringuito festejando el rock a todo volumen, con uno de sus mejores discos, para algunos sectores de crítica y público directamente el mejor. Las de Olympia, lejos de mostrarse amables ni condescendientes con su música en sus últimas canciones editadas, dotan a éstas de rugosidad en unas texturas pretendidamente incómodas de digerir a la primera. Gargantas al límite, guitarras omnipresentes y amenazantes y la potente producción de un Dave Fridmann cada vez más valorado por los grandes de la escena son los ingredientes de una receta que alcanza su máxima expresión en directo, algo que muchos pudimos comprobar en la última edición del festival Primavera Sound sin conocer aún su cercana separación. Corin Tucker, Carrie Brownstein y Lora MacFarlane se marchan a lo grande, con siete discos que dan muestra de su fuerza y haciendo mucho ruido y del bueno. Así se despedían en un comunicado de sus numerosos seguidores: "Nos sentimos afortunadas por haber tenido el apoyo de mucha gente maravillosa durante estos años. Queremos dar las gracias a todos con los que hemos trabajado, a quienes han escrito palabras agradables sobre nosotras, a los que han tocado con nosotras y a quienes nos han inspirado. Pero sobre todo queremos hacer llegar nuestra gratitud a nuestros asombrosos seguidores. Vosotros habéis sido parte de nuestra historia desde el principio. No podríamos haber hecho nuestra música sin vuestro entusiasmo, pasión y lealtad. Sois vosotros quienes habéis hecho que todo este viaje haya merecido la pena". Yeah!! ROMU SLEATER-KINNEY, www.sleater-kinney.com |
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SOON
"Under the wire" CD (Funtime Records, 2005) Desde Bélgica nos llega el segundo larga duración de Soon, publicado por Funtime Records. El quinteto belga ofrece en este disco su particular estilo, que centrándose en el emocore también devanea por otros estilos como el indie rock británico o el post punk, siempre desde un punto de vista actual, algo que los lleva a ser comparados con bandas como Sparta, Bloc Party, Kaiser Chiefs, Radio 4 o Interpol. Una buena mezcla de música enérgica y buenas melodías. ALFONSO SOON, www.soonsite.be FUNTIME RECORDS, www.funtimerecords.com |
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SORKUN
"Duna" CD (Kontrakalea / Metak, 2005) Hace unos meses la discográfica Metak, casa de proyectos tan interesantes como Kuraia, Anari o Lisabö, ponía fin a su actividad. Por suerte, antes de dar por finalizada su existencia el sello con sede en Irún publicaba el segundo disco de Sorkun, "Duna". La ex cantante de Kashbad, a lo largo de los 10 temas que componen este trabajo, deja constancia de su voz privilegiada en una auténtica demostración de solvencia vocal, sólidamente reforzada por la polivalencia instrumental de su banda. "Duna" es un ejemplo del término "fusión" bien entendido dentro del mundo de la música, mezclando de forma natural estilos como el rock, el pop, el jazz o el soul, a los que se añaden de forma acertada moderados arreglos electrónicos. Destacan canciones como "Atmosfera", "Heldu nazazu", "Autolesioa" o su personal adaptación del clásico "Rescue me" de Aretha Franklin (que es el único tema del disco que no está cantado en euskera). También merece ser mencionada en términos generales la aportación de Igor Ruiz al saxo, cuyo sonido ocupa un lugar destacado cada vez hace acto de presencia en el disco. El cd incluye además una pista de vídeo con el videoclip de "Heldu nazazu". ALFONSO SORKUN, www.sorkun.org METAK, www.musikametak.com |
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STAFF
"Tras mis pies" CD (Drawback Music, 2006) Tras seis años de trayectoria publican Staff su primer trabajo, un disco en el que el trío zaragozano fusiona con fluidez estilos como el rock, el funk o el rap, obteniendo un sonido consistente. Recomendado para amantes de grupos punteros a la hora de fusionar los estilos mencionados, como O'funkillo, Urban Dance Squad, Rage Against The Machine o Red Hot Chili Peppers. ALFONSO STAFF, www.quetalstaff.com |
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STANDSTILL
"Vivalaguerra" CD (Buena Suerte, 2006) Tras una introducción de guitarra acústica y trucada voz cuasi gutural de título "1, 2, 3 Sombra", se puede decir que realmente comienza el nuevo disco de Standstill y lo hace de una forma difícil de superar, con dos temas, digamos temazos, como "¿Por qué me llamas a estas horas?" y "La risa funesta", que se convierten en el punto álgido de un disco, denominado con el peculiar título de "Vivalaguerra", en el que los barceloneses se vuelven a reinventar a sí mismos. No es un disco de pop, ni de rock experimental, ni de hardcore, ni de folk rock, pero a la vez tiene un poco de cada estilo. Después de cinco años con Bcore Disc, que han dado para tres discos y un ep (más la reedición de su primer ep, originalmente publicado por Heart in Hand y DIY Product), Standstill se han decantado para la publicación de este cuarto álbum por la autoedición, creando para tal fin el sello Buena Suerte. Se trata de un trabajo en el que, aunque se aprecia cierta continuidad respecto a su predecesor, "Standstill" (Bcore Disc, 2004), nos encontramos a una banda en general bastante renovada, comenzando por la formación, que ha sufrido dos cambios, y continuando por sus canciones, que se han vuelto mucho más intimistas. Después de la descarga enérgica de los mencionados temas iniciales, se suceden una par de canciones muy tranquilas, como son "Aire" y "Noticias del frente". A estas les siguen tres temas intermedios: "Víctor San Juan", "1, 2, 3 Sol" y "Yo soy el presidente de la escalera". Tres temas menos inmediatos que los iniciales, pero igualmente efectivos, de los que ganan peso en el conjunto del disco conforme aumentan las escuchas, gracias a la dinámica que aporta la alternancia de los fragmentos más sosegados con otros más vivos. Por último, ponen fin al disco con una nueva sucesión de tres temas. "Sí, quiero" y "El porqué de hablar solo", dónde retoman el carácter intimista, y "La mirada de los mil metros", que va creciendo conforme avanza para culminar con una suave melodía, convirtiéndose en ese final intenso que merecía un disco así. Tras la repetida escucha de estas canciones da la impresión de que estamos ante un disco de orientación conceptual, a lo cual contribuyen diversos factores, como la sensación de continuidad que se deja notar cuando se van sucediendo los temas, las letras poco explícitas de las canciones - a pesar de que cantan en castellano, no son fáciles de interpretar sus mensajes - y el hecho de presentar este disco de forma conjunta al espectáculo teatral-musical "1, 2, 3", creado por la propia banda y que ya tuvieron la oportunidad de presentar en sociedad meses atrás, en la jornada inaugural del festival Mapa, en un emplazamiento en medio del bosque, en la localidad gerundense de El Molí de Calabuig. Vivalaguerra, pues. ALFONSO STANDSTILL, www.standstillband.com |
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SURFIN'
LUNGS "Surf, drags & rock 'n' roll" CD (Wild Punk Records,
2005) Más de veinte años de trayectoria avalan a los Surfin' Lungs como una de las mejores bandas de "surf vocal" en activo y este trabajo, que ya es su séptimo disco, es una clara demostración de este hecho. Magníficas canciones como "Grounded for the summer", "Holy Guacamole", "Honest John", "Little Tiki Wagon" o "Psycho Surfer" mantienen vivo el espíritu de las mejores bandas de surf y power pop y consiguen que a uno le entren ganas de que llegue de nuevo el verano y los días de playa. Además, aunque entre los trece cortes del disco predominan las clásicas canciones alegres, en "She doesn't understand me" muestran que también se les dan bien las baladas y tampoco podía faltar en el disco un hueco para el surf instrumental, que ocupa el tema "Open Channel D". Sin duda, los Surfin' Lungs siguen vivos. ALFONSO SURFIN' LUNGS, www.surfinlungs.com WILD PUNK RECORDS, www.wildpunk.com |
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SWANN
"Manual de espejos" CD (Molusco Discos, 2005) De la mano de la agencia de prensa The Borderline Music nos llega el segundo trabajo de los albaceteños Swann, que es a la vez la primera referencia de Molusco Discos. En este disco, compuesto por trece canciones, siguen la línea marcada en su autoeditado disco debut, "Llamados al olvido" (2003), manteniendo la conexión directa con el mundo literario y artístico tanto en sus textos como a nivel conceptual, siendo buena muestra de ello la portada del disco, que igual que en su primer disco es un cuadro del pintor Pepe Enguídanos. Musicalmente, en esta nueva entrega, su sonido se vuelve algo más crudo, más cercano al directo, pero sin llegar a ser un cambio excesivamente drástico, ya que mantienen su apuesta por canciones repletas de melodías suaves y emocionales, que se desarrollan de una forma bastante densa. Esto, junto al carácter ligeramente épico que adquiere la voz de su cantante en algunos momentos del disco (recordando incluso al Bunbury de Héroes del Silencio), hace que en líneas generales este sea un trabajo con el que cuesta conectar y que se hace demasiado largo. Sin embargo, para poner el punto final al álbum incluyen el que en mi opinión es el mejor tema del disco, "En rotación", un tema mucho más sugerente que el resto, dedicado a Mercromina y Chucho, en el que colabora Joaquín Pascual (Mercromina, Surfin' Bichos). Por último, queda como algo anecdótico la versión que incluyen de "Lobo-hombre en París" de La Unión, a la cual no aportan nada excesivamente personal y novedoso. ALFONSO SWANN, www.porelcaminodeswann.com |
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TECHNOILLOGICAL
MYOPIA, THE "Magma ep" CD EP (XANA RECORDS, 2005) Tras su paso por Zombi Zu, banda asturiana con cierta repercusión en la escena indie estatal de los 90, varios de sus miembros se marcharon al Reino Unido donde tras varios años han dado forma a un nuevo proyecto bajo el nombre de The Technoillogical Myopia. El primer fruto de este grupo es este "Magma ep", el resultado de tres años de trabajo prácticamente autogestionado, en el que los tres miembros originales de la banda grabaron con sus propios medios entre Londres y Brighton los seis temas que componen este ep (actualmente la banda la forman seis personas, para poder tocar en directo fielmente estos temas), para después irse hasta los Greenhouse Studios de Reykjavik (Islandia), donde se mezclaron y masterizaron, además de grabar los últimos detalles. Seis canciones en las cuales se entremezclan el rock y la música electrónica, combinación que los lleva a ser comparados con Portishead, Massive Attack, Primal Scream o Björk, con un punto a lo PJ Harvey en canciones como "War" o "Autoexit" que aporta el aire rockero al disco. Si en el aspecto musical los propios componentes del grupo se encargan de hacer prácticamente todo el trabajo, no se queda atrás el aspecto artístico del mismo, pues también han realizado ellos mismos el trabajo de fotografía, diseño y maquetación del cd, así como el diseño de su web, en la cual se puede descargar bajo licencia Creative Commons el ep completo en formato mp3. ALFONSO THE TECHNOILLOGICAL MYOPIA, www.thetechnoillogicalmyopia.com |
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TEMPLOSUR
"masalladeldeseo" CD-R (2006) Desde Tenerife llega este disco de Templosur. Aunque estamos ante una banda experimentada, formada a principios de los 90, se trata del primer larga duración de la banda, para cuya publicación andan buscando discográfica. Se hace notar la experiencia de la banda en esta grabación, en la que saben alternar potencia y melodía, obteniendo un sonido característico, marcado por unos aires románticos y un especial cuidado por el aspecto vocal, recordando a bandas como Paradise Lost o incluso Him. A esto le añaden pequeñas dosis de death/thrash metal melódico, más algunas voces desgarradas y guturales insertadas en medio de los temas, para terminar de concretar su particular estilo. ALFONSO TEMPLOSUR, www.templosur.com |
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THOM
YORKE "The Eraser" CD (XL Recordings, 2006) Hace ya algún tiempo que los paisajes electrónicos de grupos como Autechre salen a relucir cuando le preguntan a Thom Yorke por las propuestas musicales más influyentes para él. Pese al crecimiento progresivo de sus seguidores, y también de sus detractores, la evolución de Radiohead se ha caracterizado, entre otros aspectos, por su apuesta a favor de la experimentación sonora y la inclusión de samplers y ritmos programados que acentúan el carácter misterioso y sombrío de sus composiciones. Mucho de eso hay en este primer álbum en solitario de su líder, aunque aquí éste da rienda suelta a sus pasiones y otorga un primer plano a la electrónica combinada con su inconfundible voz que permanece omnipresente a través de intrincadas melodías vocales que siguen lamentando lo mal que está el mundo. La jugada le ha salido bien y el disco cuenta con algunas canciones muy interesantes fruto de esa ecuación. Veremos si en el próximo disco de Radiohead, que saldrá en 2007, se traduce este desahogo electrónico de Yorke en una mayor empatía con sus compañeros, de los que ha estado separado algún tiempo tras las discrepancias, ya parece que solucionadas, que surgieron hace alrededor de un año tras la agotadora última gira que realizaron después del "Hail to the Thief". Aún así, este disco cuenta con la bendición de la banda y no supone ningún golpe bajo ni desprecio a la misma. De hecho, cuenta con varios guiños asociativos, como el hecho de que esté producido y arreglado por un habitual de los de Oxford, Nigel Godrich, o de que otro viejo conocido, en este caso del diseño, como Stanley Donwood se ocupe del diseño artístico del libreto. Además hay algunos temas que bien podrían haber formado parte del repertorio Radiohead, e incluso algún fragmento de melodía autoprestado. En definitiva, "The Eraser" es bastante completo y nada comercial, más bien supone un exorcismo electrónico de un artista que a estas alturas no sabemos si sufre o goza su permanente angustia existencial. ROMU THOM YORKE, www.theeraser.net |
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THUNDERBOLTS,
THE "S/t" CD (Rock On Music, 2006) Empezó siendo algo esporádico, para realizar algún que otro concierto de homenaje a Thin Lizzy, pero acabó convirtiéndose en algo mucho más serio cuando decidieron entrar en el estudio de grabación, con las garantías que aporta que una banda esté formada por gente tan experimentada como los hermanos Pardo (Sex Museum, Los Coronas), J.P. "Thunderbolt" Patterson y Ross The Boss (The Dictators) y Juancho Bummer (Paul Collins). En una grabación que duró pocos días, registraron un total de seis temas de rock and roll sin contemplaciones, cuatro propios y sendas versiones de Thin Lizzy y The Dictators. A estas canciones se unieron tres temas extra para completar el cd, grabadas por J.P. Patterson y Ross The Boss con otros proyectos, concretamente una segunda versión de Thin Lizzy y dos temas compuestos por el propio Patterson. También incluye este cd tres vídeos de la banda en directo. ALFONSO ROCK ON MUSIC, www.rockonmusic.net |
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TIKI
PHANTOMS, LOS "Regresan de la tumba" CD (Bcore Disc, 2006) Bcore Disc continúa renovándose, tanto a nivel de grupos como a nivel estilístico. Muestra de ello es el fichaje de Los Tiki Phantoms, un gran fichaje, por cierto. Desde algún volcán de Hawaii, pasando por Barcelona, llegan estos cuatro enviados del Gran Dios Tiki y se presentan en sociedad con "Regresan de la tumba", un conjunto de canciones de buen surf instrumental, con títulos tan explícitos como "Biarritz", "Mundaka", "Vulcan" o "Kilahuea", donde los ritmos surferos se unen a la energía del punk y el rock'n' roll y en el cual también suena algún ramalazo de "spaghetti western" (en "Spaghetti", claro) e incluso dejan ver que, a pesar de su aspecto infernal, a veces tienen buen corazón y pueden convertirse en unos románticos por unos minutos (en "Ojos verdes"). Sus caras dan un poco de miedo, pero son unos tíos de una elegancia sin par y suenan de puta madre... así que nos uniremos a la cruzada del Gran Dios Tiki. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com LOS TIKI PHANTOMS, www.myspace.com/lostikiphantoms |
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TOKYO
SEX DESTRUCTION "Singles" CD (Bcore Disc, 2006) A lo largo de este año Tokyo Sex Destruction han ido publicando varios singles en vinilo en diversos sellos europeos, que Bcore Disc recopiló primero en edición virtual (Itunes y similares) en primavera y que ahora publica en cd, incluyendo como extra el ep "The big red box for the syndicate of emotions" y uno de los temas del split con Zeidun. El sello francés Lollipop se encargará de la edición en vinilo, con un tema más, también procedente del split con Zeidun. Son nueve temas nuevos (quince en total con los extras) en los que los de Vilanova parecen retomar el espíritu enérgico que caracterizaba a sus primeros trabajos y que siempre han exhibido en sus directos, a pesar de que esta grabación también incluye algunos temas donde se permiten bajar las revoluciones, dejan a un lado su clásico "soul-garage-punk" en la onda de bandas como The Sonics o MC5 y experimentan con otros estilos, como ya hicieron en su anterior disco. En esta caso se acercan al jazz o la bossanova y también incluyen una versión acústica de otro de los temas del disco. Además el disco contiene dos versiones de temas de los 69, de los Canarios y de Music Machine, que para mi gusto les han quedado bordadas. Me encantan. En general, creo que se trata de un gran disco, que incluso me ha sorprendido, recordándome a su primer álbum, aún siendo notables las diferencias. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
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TRASH
TALK "Demo" CS (Sell Our Souls Records, 2005) Como adelanto de su inminente 7", cuya publicación tiene prevista Sell Our Souls para este año 2006, el propio sello barcelonés lanzaba a finales del año pasado esta demo, que sirve de presentación para esta joven banda de Sacramento (USA). Trash Talk son una de las últimas bandas que han entrado a formar parte del catálogo de Sell Our Souls, en una nueva muestra del buen ojo de este sello a la hora de elegir sus incorporaciones, contando con bandas de lo más selecto del old school hardcore actual de aquí y de allá. En apenas cinco minutos los californianos se despachan una pequeña colección de temazos, cortos, pero abrumadores. No se andan por las ramas y a ritmo vertiginoso descargan toda su rabia, directos al grano, comenzando la demo con un sonoro "fuck you" y sin apenas dejarte respirar a lo largo de los siete temas que la componen. Y como son sólo cinco minutos, es prácticamente inevitable que, tras coger un poco de aire, vuelvas a darle la vuelta a la cinta una y otra vez. Especialmente recomendada para adictos al hardcore ochentero y a grupos como Negative Approach o Infest. ALFONSO TRASH TALK, www.trashtalkca.com SELL OUR SOULS RECORDS, www.selloursouls.com |
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TRIBUTE
TO NOTHING "How many times did we live?" CD (Destiny Records,
2006) ¿Qué no conoces a Tribute to nothing? Pues no será porque no se mueven, sus conciertos en los últimos tiempos han sido incontables y sus visitas a nuestro país, obligadas. La última vez, para presentar su quinto disco, un trabajo en el que sus canciones giran en torno a una tripleta sonora formada por Boysetsfire, Hot Water Music y At the drive-in. Agresividad, partes melódicas, guitarras afiladas y voces ásperas se unen para dar forma a un discurso musical siempre atractivo. El disco ha sido editado en cd por el sello alemán Destiny y en vinilo por Lockjaw Records, del Reino Unido. ALFONSO DESTINY RECORDS, www.destiny-tourbooking.com |
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TWO
DEAD CATS "s/t" CD (Death Wish Team, 2005) Siguiendo la generalizada combinación de rock, punk y pop ya habitual en el mundillo de la música independiente debutan Two Dead Cats con este disco que los expone como una prometedora banda con facilidad para componer temas directos y pegadizos. Puestos a poner referencias al sonido del quinteto gerundense, me remitiré a las algunas bastante repetidas como Pretty Girls Make Graves, Pixies o Maple. Con estos últimos es con quienes personalmente asocio más la música de Two dead cats, especialmente en las canciones más relajadas de este álbum e incluso en otras más animadas, en las que me recuerdan a los primeros trabajos de los barceloneses. Por otra parte, en algunos temas de este cd en los que suenan en una onda más punk y desenfadada me vienen a la cabeza Wallride, y en algún momento, aunque sólo sea de pasada, he me hacen pensar en Monochrome. También hay algo de sonido "riot punk", aunque no sea algo excesivo. Supongo que el contar con una voz femenina ayuda a esta asociación, igual que con las bandas antes comentadas. Es precisamente la voz de su vocalistas Gemma un detalle a comentar, es de esas voces que al principio cuesta cogerles el punto, en este caso por su carácter chillón, pero que consiguen convencerte al cabo de unas pocas escuchas, resultando incluso un punto a favor, ya que aporta fuerza y vivacidad al sonido de la banda. En definitiva, un agradable disco con el cual el sello-promotora gerundense Death Wish Team sigue dándonos a conocer interesantes bandas de su provincia. ALFONSO DEATH WISH TEAM, www.deathwishteam.cjb.net |
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UNREAL
OVERFLOWS "Architecture Of Incomprehension" CD (Xtreemmusic,
2006) De las cenizas de la banda Abosorbed de principios de los 90 salen estos Gallegos, Unreal Overflows, para demostrar que se puede hacer death metal técnico y de calidad aun siendo español y no llamándose Schuldiner o Masvidal. Es el segundo trabajo de esta gente después de una demo del 2003 llamada Point of a New Departure. Lo han grabado en los Spacelab Studios de Alemania, el mismo estudio donde graban Avulsed y Ancient Rites entre otros, donde lo han producido Christian "Moschus" Moos y Oliver Philiips, consiguiendo un sonido redondo. El resultado es espectacular y yo creo que es el "descubrimiento del año y uno de los mejores álbumes debut de cualquier banda que recuerdo. Este trabajo lo firmarían Death o Cynic sin pegas sin duda. Técnica, y calidad en las guitarras, además de sentido y visión en las estructuras y la composición, una voz de death metal clásico con algunos coros en algunos momentos y una batería con un juego de platos, cambios de ritmos y ritmos complejos que apoya y da rotundidad y total credibilidad a este impresionante trabajo debut en todo su conjunto. Son 11 temas de Death Metal con mayúsculas para un total de 46 minutos que, sinceramente se quedan cortos, joder, hay que poner el CD de nuevo otra vez cuando acaba!!!Una presentación cojonuda con un Artwork bastante interesante y cuidada al detalle, a lo que nos tiene acostumbrados xtreemmusic. En fin, si flipaste con Cynic, si lamentaste la muerte de Schuldiner, debes hacerte con esta obra maestra. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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VARSITY
DRAG "For crying out loud" CD (Underhill Records, 2006) Ben Deily, el que fuera miembro de los famosos Lemonheads, tras abandonar esta formación se mantuvo varios años inactivo, periodo en el cual se trasladó de Boston a San Francisco, ciudad donde conoció a un grupo llamado Umbalanced, que le entusiasmó tanto que les propuso formar con él una nueva banda, Varsity Drag. "For crying out loud" es su primer disco, coeditado por Boss Tuneage Records y Underhill Records. Se trata de un álbum donde la frescura del power pop asume totalmente el protagonismo en las composiciones de Deily y compañía, remitiendo a nombres clásicos como Big Star, The Beach Boys o The Replacements. Las canciones de Varsity Drag pueden resultar algo extrañas al principio, por la voz principalmente, pero a la segunda escucha te has olvidado de este detalle y te dejas embaucar por el magnetismo y la esfervescencia de las melodías de canciones como "Skinny ties", "Summertime" o "Look at me". ALFONSO VARSITY DRAG, www.bendeily.com UNDERHILL RECORDS, www.underhillrcs.com |
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VORKREIST
"Sublimation XXIA" CD (Xtreemmusic, 2006) Segundo CD que saca esta joven banda francesa de Death/Black, y segundo CD a través de Xtreemmusic, después del Sabbathical Flesh Possesion (2003) y de la DEMO Sermons Of Impurity de 2000. En este caso son nueve cortes y un total de 43 minutos. La música es Death Metal oscurillo, influenciado por Morbid Angel con ciertos trozos con guitarras y ritmos más blackmetaleros a la Balphegor, la voz es mayoritariamente death metalera, salvo algunos trozos que suena más blackmetalera. Buenas producciones y composiciones, bien tocado y bien grabado. Suena con un puntillo de suciedad que queda bien a las bandas de este estilo. La manida temática satánica en lo lírico y una buena producción y diseño del Artwork. Buena banda pero no demasiado original. FRAN XTREEMMUSIC, www.xtreemmusic.com |
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VV.AA.
"A bit of what we fancy: Underhill Compilation 2" CD (Underhill
Records, 2006) Underhill Records ha cumplido ocho años y para celebrarlo publicaron su segundo recopilatorio, incluyendo canciones de todos sus grupos actuales, salvo de Varsity Drag, último grupo cuyo disco ha sido editado hasta la fecha por el sello pamplonés. Si ha entrado en este recopilatorio Seven Doors Hotel, el grupo cuyo disco ocupa la referencia anterior al de Varsity Drag y posterior a este recopilatorio. El cd lo completan canciones de La Célula Durmiente, Lukestar, Arkanoid, Mokska, Beezewax, Kidsgofree e Ipanema, completando una colección de lo más variado, desde el power pop hasta el metalcore. Uno de los principales atractivos de este disco es que, salvo Moksha y La Célula Durmiente, todos los grupos incluyen un tema inédito, destacando los de Beezewax y Lukestar, que son versiones de Teenage Fanclub y Guided by voices respectivamente. En breve aumentará el listado de bandas del sello con la publicación de sendos discos de Adrift y Another Kind of Death, ambas bandas madrileñas y de estilo similar, metalcore. Antes se publicará un split a cuatro bandas en el que además de estas dos últimas bandas participarán Moksha, unos veteranos de la discográfica, y Moho, como invitados. Parece que las cosas marchan bien para Underhill. ALFONSO UNDERHILL RECORDS, www.underhillrcs.com |
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VV.AA.
"Drawback Music Sampler 06" CD (Drawback Music, 2006) Drawback Music publicaba en el año 2002 su primera referencia, el primer cd de (William), más bien como algo puntual. Pero a finales del año pasado, tras la unión de varios grupos zaragozanos, se retomó la actividad de este sello, bajo la filosofía copyleft, publicando todos sus trabajos con licencia Creative Commons. Hasta ahora han publicado los discos de Picore y Staff, un ep de Lavodrama, así como el segundo disco de los propios (William), todos ellos reseñados en este mismo número del webzine. En este recopilatorio compuesto por doce temas, seis por cada banda, a los grupos mencionados se unen dos bandas más, Waco y El cuarteto de cuerda del Dr. Liborio. Los primeros practican una especie de mezcla entre thrash metal, death metal y crossover bastante peculiar. Los segundos practican free jazz. Como siempre digo de los recopilatorios, una buena forma de darse a conocer para una pequeña discográfica. ALFONSO DRAWBACK MUSIC, drawbackmusic@hotmail.com |
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VV.AA.
"V Festival Benéfico Murcia Rock 2005" CD (La Creme Records,
2005) Con motivo de la celebración de la quinta edición de su festival benéfico, la Asociación Murcia Rock publicaba en colaboración con La Creme Records un recopilatorio con canciones de todas las bandas que pasaron por el escenario principal de este evento. Una canción de cada uno de los grupos, ordenados por orden alfabético. Una muestra del panorama musical murciano, con nombres destacados como Diego Cantero, 91 Suite, Discordia, Luis Rodrigo o Zoo Barbero. Desde la canción de autor hasta el heavy metal, pasando por el reggae, el rock o el metal moderno. Judith, Nahia, República Bohemia, Saña, Sealen, Superocho, Wormparade, Yer Soul y Zanzibar Sunset Club completan el disco. ALFONSO ASOCIACION MURCIA ROCK, www.murciarock.org LA CREME RECORDS, www.lacremerecords.com |
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VV.AA.
"You will always walk aloud" CD (Aloud Music, 2006) Nunca viene mal que un sello reúna en un recopilatorio canciones de todos los grupos de su catálogo. Para quien no conoce aún el sello y sus bandas siempre es una buena forma de comenzar. Pero también para quienes ya lo conocemos y apreciamos la calidad de las bandas que lo forman, porque, ¿quién no se ha grabado alguna vez cds o cassettes recopilatorios para escuchar conduciendo, mientras trabajas o en alguna reunión social? Pues ya tienes el trabajo hecho. Con este recopilatorio Aloud Music celebraba sus tres años de existencia reuniendo a las siete bandas protagonistas de sus ocho primeras referencias, con un total de catorce canciones (dos por grupo). Estos grupos concretamente son Bloomington (los únicos con dos referencias publicadas), Raydibaum, Peluze, (lo:muêso), Nothink, The Appleseed Cast y Jettison. Música para todos los gustos, desde el potente rock heredero de la época grunge de Nothink hasta los sonidos emotivos de Raydibaum o el rock heterogéneo y experimental de (lo:muêso), por mencionar algunos ejemplos. ALFONSO ALOUD MUSIC, www.aloudmusic.com |
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(WILLIAM)
"Amplify the cry" CD (Drawback Music / Tell me a riddle, 2006) En su primer disco publicado en 2002, titulado "4 shadows and a noise wall", se mostraban como una de las mejores bandas estatales de punk rock melódico. Han pasado los años y la banda ha sufrido una evolución en su estilo bastante coherente y habitual, encrudeciendo su sonido, dejando atrás las influencias de bandas como No use for a name o Pennywise y sustituyendo las melodías y coros pegadizos por las voces quebradas y los ritmos firmes. Hot Water Music, Alkaline Trio o incluso As friends rust pueden servir ahora de referencia en este nuevo trabajo, coeditado por Tell me a riddle (subsello de Underhill Records) y Drawback Music. ALFONSO TELL ME A RIDDLE, www.tellmeariddle.tk |
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WRAYAJOS,
LOS "Mi Ford Fiesta Rojo" CD EP (2006) + "La danza del
taladro" CD-R (2004) Ya hablamos de esta banda segoviana en el anterior número, cuando nos hicieron llegar un single que incluía dos temas propios, "Cabeza de veloci-raptor" y "La moto", más "El botellón", canción cuya letra es de Moncho Alpuente, que fue cantada para la ocasión por Julián Hernández, de Siniestro Total, y de la cual también nos enviaron su correspondiente videoclip de animación. Ahora, pocos meses después, nos llega este ep, que no es otra cosa que una ampliación de aquel single, manteniendo las coordenadas estilísticas que los acercan a bandas como los actuales Siniestro Total, Los Ilegales o Los Enemigos. El ep contiene un total de seis temas, o sea, que lleva tres nuevos temas, concretamente un tema propio que da nombre a este ep, una versión de Los Contentos titulada "Estoy solo" y "Lapsus", una canción rescatada de su demo instrumental. Precisamente esa demo nos la han enviado también, pudiendo comprobar los derroteros por los que se movía su música en su etapa anterior, cuando eran una banda instrumental. La demo la componen nueve temas de surf instrumental en la onda de Los Coronas, The Straitjackets o incluso el mismísimo Link Wray, del cual incluyen una versión y a quien homenajean con el propio nombre del grupo. Como extra, la demo incluye "El botellón", que fue grabado en la época en que la banda aún era instrumental. ALFONSO LOS WRAYAJOS, www.loswrayajos.net |
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XMILK
"Discografía Completa 1994-2000" CD (Bcore Disc, 2006) Aunque no fueron pioneros en su estilo y su trayectoria no fue especialmente extensa, Xmilk fue un grupo que marcó mucho dentro de la escena hardcore estatal. Para mí personalmente fueron un grupo que me animó a indagar y sumergirme de lleno en el mundillo musical al que pertenecían, más vale tarde que nunca. De forma temporalmente inversa, primero "Scarcity" y después "Function", descubrí sus discos y me entusiasmaron, tanto que, incluso hoy, los mencionó como una de las bandas que más me han marcado, con una gran importancia en el devenir de mis gustos musicales. Incluso fue la primera banda para la cual preparé una entrevista para el fanzine CRLM, allá por 1999, pero en aquella época estaban cerca de disolver la banda y nunca la contestaron. Ahora, 7 años después, con motivo de la publicación de esta discografía completa, me he podido quitar esa espina y los he entrevistado para este webzine. Creo que me puedo dar por satisfecho uniendo esto a que el año pasado, cuando la banda se reunió para ofrecer varios conciertos con motivo de la celebración del 15º aniversario de su discográfica, tuve la suerte de poder presenciar uno de estos conciertos, que es algo que no pude hacer en su momento. Además, gracias a este cd que reúne su discografía completa, he podido escuchar por primera vez su primera grabación, la maqueta "Personal", algo por lo cual tenía un gran interés y cuya escucha me ha agradado, al descubrir el lado más melódico del cuarteto barcelonés, que hasta ahora desconocía. Es admirable como supieron adaptar su música a las nuevas tendencias dentro de la escena hardcore, desde el hardcore clásico con toques melódicos a medio camino entre 7 Seconds y 24 Ideas en su maqueta hasta la mezcla de hardcore clásico y new school hardcore sueco (entre Gorilla Biscuits o Youth of today y Abhinanda o Refused) de "Scarcity". Además, el cd incluye también un video y los temas que fueron publicados en recopilatorios: versiones de Minor Threat y Refused (a la cual se une una versión de Gorilla Biscuits escondida al final de "Scarcity") y el último tema que grabaron antes de separarse, que indica claramente que, si hubieran continuado con la banda, hubieran evolucionado definitivamente hacia el nuevo hardcore influenciados por las grandes bandas suecas de la época. ALFONSO BCORE DISC, www.bcoredisc.com |
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ZUL
"El golpe de la aguja" CD (Basement Apes Industries, 2006) Hace ya un tiempo que se cruzaron los caminos de la gente de Slow Coloured Records y Basement Apes Industries, creando una autovía musical directa entre Tarragona y la ciudad francesa de St-Ambroix, que ha dado lugar a la publicación de un split entre los postrockeros tarraconenses Pupille y los metaleros franceses Superstatic Revolution. Pero también ha provocado que el catálogo del sello francés se haya diversificado, abriendo aún más sus puertas a las bandas de corte experimental, que, aunque ya habían sido protagonistas de alguna de sus referencias, aún eran minoría frente a las ediciones metaleras de Basement Apes Industries. De esta forma se produce la entrada de bandas como los propios Pupille o Qualude y la publicación de este disco, el segundo de la banda de Tarragona, editado originalmente en 2002 por Slow Coloured Records y reeditado ahora por la discográfica francesa. Tras la publicación de este disco en 2002 y varios cambios de formación, los componentes de Zul decidieron disolver la banda o más bien fusionar este proyecto con Pupille, banda con la que compartían miembros y estilo musical. En lo que se refiere a música, nos encontramos ante un disco de post rock que sigue los patrones habituales, destacando los pasajes hipnóticos y atmosféricos en unas canciones que ocasionalmente se acercan al free jazz y que puntualmente recurren al uso de samplers para suplir la falta de un vocalista. Recomendado para seguidores de bandas como Goodspeed you black emperor!, Tortoise o Mogwai. ALFONSO BASEMENT APES INDUSTRIES, www.basementapesind.com |
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